（一）歌唱姿态的内涵及意义
1.歌唱姿态的内涵
歌唱姿态指的是歌唱者的外部形象，是声乐艺术的视觉形象。由于歌唱是以听觉形象为主的艺术，所以声乐研究者往往重视声音形象的塑造，而忽视视觉形象的塑造。因此，加深对歌唱姿态内涵的理解，并对其进行规范化的总结和研究是十分必要的。具体来说，对歌唱姿态内涵的理解包含以下三个基本点。
第一，歌唱的姿态包括两部分，即姿势与神态。姿势是歌唱者身体的形象，神态是歌唱者的表情和精神面貌。这二者虽有差别，但从外部形象上说，都属于一个范畴。在以往的声乐研究中，声乐生理学比较注意形态的研究，而声乐心理学比较注意对歌唱者气质、精神面貌的研究。从歌唱的视觉形象这个角度分析，应该把二者统一起来进行规范化的要求。
第二，歌唱的姿态虽然属于外部形象，但和身体的内部器官与心理状态有直接的联系。外部形象的美与丑、神态的雅和俗，直接来源于歌唱者身体内部器官的形态，来源于歌唱者的心理状况、道德、文化素养。这就是古人所说的“诚于中，形于外”的道理。因此，在理解歌唱姿态时，要有内外统一的观念，单纯地追求外部形象是片面的，不能从根本上解决好外部形象问题。
第三，歌唱姿态虽然是外部的视觉形象，但它在演唱中所起的作用绝非只给人以美、丑的感觉。因为歌唱姿态不仅是人体内部器官状态的反映，同时也反过来给声音形象以重要影响。歌唱者的声音与姿态具有有机的内在联系，外部形象不协调，精神状态不佳，必定影响歌唱技能的发挥。当然，外部形象不雅，也直接影响歌唱的整体效果。所以，从演唱效果上看，内与外也是一个统一体。这是理解歌唱姿态内涵的又一个重点。
2.歌唱姿态的意义
歌唱姿态的意义在于以下几点：第一，由于声乐艺术是表演艺术，演唱者需要有良好的表演形象。第二，正确的歌唱姿态对保证呼吸、发声、共鸣器官的良好协作具有重要的支持作用。只有掌握了正确的歌唱姿态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作，从而获得正确的歌唱发声。歌唱发声中的一些问题，很多是由姿态不正确所造成的。第三，歌唱的姿态也标志着歌唱者的歌唱心理与精神状态。总之，歌唱姿态直接影响着歌唱训练的进行和歌唱艺术的表现。因此，正确的歌唱姿态是歌唱者建立良好歌唱技艺、歌唱气质和表演形态的基础。
（二）歌唱时的姿势
早在明代，朱权就在他的《太和正音谱·词林须知》中说：“凡唱最要稳当，不可做作，如咂唇、摇头、弹指、顿足之态……”中国戏曲表演讲究“手、眼、身、法、步”，主要指外部形象而言。这说明中国在历史上就很重视歌唱的人体姿势。
优美的外部形态需要内部器官的补充协作。就内部器官方面来说，首先是力的支点要正确。也就是说，呼吸以横膈膜、腹肌为支持点，能自如地控制气息的方向和力度。同时，喉咙要打开，挺立咽壁，喉头下降并保持稳定，适度调整其他发声肌体。当内部器官调整得当，达到力度与位置的平衡协调时，外部的姿势就会显露出自然、优美、协调与统一的状态。具体地说，正确的歌唱姿势包括以下几个要领。
（1）男性歌唱者两脚与肩同宽分开站立，一脚略向前；女性歌唱者两脚前后分开，近似“丁”字形站立。身体重心一般落在前脚，可根据演唱及表演需要在前脚或后脚移动。
（2）双脚受力均匀，膝和腿不弯曲，大腿和背部肌肉绷紧，髋关节、膝关节、踝关节呈一条线。身体重量由两腿支撑，要感觉到身体重心从髋关节通过膝关节传递到踝关节，然后在脚间平衡。
（3）头部要端正，脸部肌肉和表情要自然，双眼要向前平视，下颌要回收，颈部肌肉要松弛。
（4）胸廓要稍向上、向前挺起，并向四周扩张，双肩要放松略向后舒展，手臂要自然下垂，上身是一个放松张开的状态。
（5）背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸舒展的感觉。整个身体肌肉运动和用力的感觉是上松下紧、前松后紧、外松内紧。
（6）保持臀部上提状态，小腹收缩，腰部挺立，帮助稳定气息。应感到有一股气息从脚掌直贯头顶。切忌身体重心后移或垮腰。
（7）口型开合恰当，牙关保持松弛。张嘴时，嘴唇不要包住牙齿，也不要过分前撅。口型不要固定，应根据歌曲需要自然地变换。
（8）演唱时，全身要协调一致，演唱动作不宜过大，主要是头、手、手臂的动作不宜过大。手与头的方向一般应一致。身体转移时，重心要稳，步子不要太大，舞台活动范围一般也不要太大，要时刻考虑观众的视觉要求，利用身体姿势表达歌曲内容，并和观众交流。
另外，坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一致，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，从头、颈、背到腰有垂直感。两腿自然弯曲分开，不要交叉叠起，两脚要落地。身体重心经臀部向座椅面下延伸，与上身向上的力量形成对抗。(www.xing528.com)
“呼吸是歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，初学者在练唱时，最好对着镜子练习，以便及时纠正各种不正确的歌唱姿势和不良的歌唱习惯。对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是歌唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。
（三）歌唱时的神态
歌唱时的神态指的是歌唱者的表情和精神面貌。歌唱的目的是为了表达情感，仅用声音表达情感是远远不够的。声音与神态相结合、相统一，是表情达意的重要手段。
歌唱的神态集中在面部表情上，而面部表情的核心是眼神。歌唱者要善于用眼神和观众交流，通过眼神和面部表情，将喜、怒、哀、乐传递给观众，让观众产生情感共鸣。
关于眼神，中国古典小说《老残游记》中有一段精彩的描述：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着的两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在墙角子里的人，都觉得王小玉看见了我。那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢！连一根针跌在地下都听得见响！”这段描述充分说明了眼神对演唱的重要作用。
歌唱时，对神态的要求有如下几点。
（1）走上舞台时，心态轻松而自信，步履稳健、稍快，面带微笑，给人以朝气蓬勃、充满活力之感。
（2）精神饱满，气质上追求高雅大方，防止出现献媚、粗俗、高傲、冷漠等神态。
（3）面部肌肉自然放松，呈微笑或平静的表情，口闭合或微张。
（4）目光有神、热情、友善、集中，既要表达出对歌曲的理解，也要表现出对观众的热情和尊重。开始演唱前，先用目光友好地巡视一遍场内观众，再把目光投向中间稍后的部位，准备演唱。
（5）演唱时，眼神和表情要随歌曲的内容、要求而变化。尤其是眼神，或喜悦，或平静，或愤怒，或哀怨，眉睫可根据情感的变化而翕动，眼神应像磁石一样吸引观众的注意力。
（6）服装要和演唱曲目、气氛协调。着装要整洁，色调要鲜明，要注意符合观众的欣赏习惯。服装所表现出的气氛是对演员神态的一种补充。
（四）歌唱姿态的训练方法
歌唱姿态的训练方法有以下几种。
（1）要把姿态训练作为声乐训练的一项重要内容纳入正常的教学计划。教师、学生都要树立姿态观念，教师不但要教发声技巧，还要注意纠正学生姿态上的毛病，帮助学生养成良好的演唱姿态。
（2）在声乐训练中，学生应随着声乐技巧的提高，不断体会、总结姿态的内涵，尤其对内与外的统一原则要有深刻的理解。不能单纯注意外形，而要向形神合一的境界努力。
（3）对镜练习或请人指教，也可以在演出后听取观众意见。
（4）加强道德文化修养，全面提高素质。一个人的气质是不能靠模仿得来的。声乐工作者应有较高的道德文化素养，应做一个正直、诚实的人，一个热情开朗、友善谦恭的人，一个博览群书、知识丰富的人，一个充满爱心、热爱生活的人。这样的人在舞台上才能自然地显现出高雅宜人的气质，给演唱增光添彩。
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