自17世纪开始到18世纪，即从文艺复兴时期到巴洛克时期，再衔接到古典主义时期，合唱艺术有了新的发展，如在蒙特威尔第、巴赫（Johann Sebastian Bach）等人的努力下，复调音乐逐渐发展到顶峰；在拉莫（Jean-Philippe Rameau）、亨德尔（George Friedrich Handel）等人的努力下，主调音乐即和声逐步展现在乐坛，这为古典主义的主调音乐新时代的出现奠定了重要基础。此外，这一时期出现了三种重要的合唱作品体裁，即清唱剧、歌剧和艺术歌曲，并催生了抒情美声这一唱法的出现。
（一）清唱剧
清唱剧被认为是音乐历史上出现的第二种合唱类型。对清唱剧的起源进行分析可以发现，其与宗教弥撒有着一定的关系。从内容上来看，清唱剧在创作时继承了宗教传统，因而内容主要是圣经故事。除此之外，清唱剧中还有一些与宗教无关的内容，最为常见的是神话故事与历史故事。从音乐上来看，清唱剧的音乐对圣歌进行了继承与发展，而且因自身的戏剧性情节使得音乐的表现力进一步增强。
清唱剧从广义的角度来看，是一种由独唱、重唱、合唱组成，并以管弦乐伴奏的大型声乐套曲。其在发展的过程中，逐渐形成了自身鲜明的特色：一是清唱剧的故事内容是极富戏剧性的，这使得清唱剧的音乐也有了很强的戏剧性；二是清唱剧对独唱、重唱、合唱等多种演唱方式进行了运用，并尽可能使多种演唱方式呈现出良好的综合性效果；三是清唱剧运用了多乐章相连接的结构形式，并对复调音乐和主调音乐进行了综合运用，从而使音乐的表现力大大增强；四是清唱剧在进行呈现时，不仅没有戏剧动作，服装和舞台动作也没有，这是其与歌剧最大的差异。
在清唱剧的发展历史上，第一部作品是由卡瓦莱里（Cavalier）作曲、1600年在罗马演出的《灵与肉的体现》。在这部作品之后，清唱剧如雨后春笋般不断涌现，其中不乏优秀的作品，如蒙特威尔第的《忘恩者的舞会》、许茨（H.Schutz）的《马太受难曲》、维瓦尔第（A.Vivaldi）的《D大调荣耀经》、巴赫的《约翰受难曲》《b小调弥撒》、亨德尔的《参孙》等。这些优秀的清唱剧作品的出现，不仅为清唱剧竖起了历史的丰碑，而且使清唱剧进入了繁荣发展的时期。在此之后，清唱剧始终受到作曲家的高度重视，得以传承、发展与壮大。直到今天，清唱剧仍然表现出强大的生命力。
在清唱剧的构成中，合唱艺术是一个极其重要的组成部分。以亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》来说，剧中的合唱达22首。在亨德尔之后，作曲家们所创作的清唱剧作品也多将合唱放在主要的位置，如莫扎特的《安魂曲》共有12段，其中有9段是合唱。
总之，清唱剧是合唱艺术在无伴奏合唱之后的第二根支柱，为合唱艺术的多元化发展奠定了重要基础。
（二）歌剧
17—19世纪，除了清唱剧，歌剧的创作也取得了重要成就。由佩里作曲、1600年在佛罗伦萨公演的《尤利狄西》是第一部歌剧。在这一歌剧之后，有不少作家加入歌剧的创作之中。但总体来说，这一时期歌剧的发展道路相比清唱剧来说是十分艰难的，当清唱剧已发展到顶峰时，歌剧还在探索发展之路。此外，这一时期的歌剧发展呈现出以下几个鲜明的特色。
第一，这一时期的歌剧已与宗教分离，内容包括希腊神话、历史故事、民间传说甚至是现实生活。
第二，这一时期的歌剧作家不少且有很多作品，但还在探索理想的歌剧样式。因此，这一时期的歌剧形成了多样化的样式，包括假面歌剧、乞丐歌剧、芭蕾歌剧、喜歌剧、正歌剧、古典抒情歌剧等。
第三，这一时期歌剧的发展并不是一帆风顺的，古典抒情歌剧这种公认的歌剧形式，是在经历了多次改革后才得以确立的。
第四，这一时期的歌剧不论是从题材上来看还是从表现风格上来看，都与爱情故事及其抒情格调相类似，即这一时期的歌曲多取材于爱情故事，表现的情感多是对恋人的爱慕、思念以及与恋人分别的哀怨等。(www.xing528.com)
（三）合唱艺术歌曲
艺术歌曲作为诗、乐、钢琴三位一体完美结合的声乐艺术体裁，本是独唱歌曲的主体形式，以抒情浪漫的格调、优美细腻的表情和室内乐性质的典雅为风格特征。在当前，绝大多数人认为艺术歌曲是舒伯特（Franz Schubert）在19世纪确立的，实际上这种声乐艺术体裁早在18世纪时已经存在，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的艺术歌曲作品便是证明。
在18世纪时，除了艺术歌曲已经存在，按艺术歌曲原则写作的单乐章、抒情诗与音乐结合的（无论是世俗或宗教内容）合唱艺术歌曲已经大量存在且发展势头强劲。一个重要的表现便是，门德尔松（Mendelssohn）、舒曼（Robert Schumann）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）等著名的作曲家既创作独唱艺术歌曲，也有不少的合唱艺术歌曲问世。
合唱艺术歌曲也被称为“第三种合唱类型”，其经过长期的发展后逐渐形成了自身鲜明的特色，具体表现在以下几个方面：
第一，合唱艺术歌曲从风格上来说，具有格调典雅、情感细腻的特点。
第二，合唱艺术歌曲的结构布局是极为讲究的，不仅形成了一定的章法和段法，而且形成了多种布局形式，如对比布局、层次布局等。
第三，合唱艺术歌曲形成了多样化的表现要求，包括语言、语气、语调、音色、表情等多个方面。
第四，合唱艺术歌曲形成了较为明确的演唱方法，如演唱状态要稳定、统一，演唱时要保持气息通道的通畅，并要确保气流是弹性可控的。
（四）抒情美声唱法
剧与乐属于不同的艺术范畴，但剧的出现促进了乐的变革。这是因为，剧中不仅会出现故事情节，还会涉及人物性格等。对此，音乐都要有所回应，即音乐要能够展现、推动故事情节的发展，并要对人物的典型性格予以表现。这一点，自然直声唱法是不可能做到的。因此，必须对音乐进行变革。具体来看，剧对音乐的改变主要表现在三个方面：一是剧使音乐从教堂走入剧场，即剧使音乐的活动空间改变了；二是剧使乐队加入音乐的创作与表演之中；三是剧使音乐的受众群体扩大了。以上这些变化，催生了一种新的唱法，即抒情美声唱法。
抒情美声唱法不仅仅应用于清唱剧和歌剧中，在合唱艺术歌曲中也有广泛的应用。这种唱法能够增强音量、传送更远、扩大音区、变化音色，而且在运用时必须遵循圆润、柔和、明亮、甜美、集中等要求。其中，圆润、柔和的音质产生于有共鸣的声音，明亮、甜美的音色产生于声带适度的张力和高位置的共鸣点，而共鸣只有气息到达才会发生；扩大音量只能依靠声带适度闭合与共鸣腔体谐振，以及气息有力而集中的支持。
抒情美声唱法是符合人体科学的，能够适应多种风格。因此，其产生后逐渐成为声乐艺术的基础方法，并一直沿用到今天。
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