流行音乐演唱技巧及咬字对演唱风格的影响

（一）口语化咬字基础

流行演唱的咬字对于形成演唱风格具有很大的影响，它更是决定歌手生命力的重要因素之一。流行演唱的咬字概念必须建立在自然说话基础上，即：口语化基础，不必在意字头字尾的口形如何，也不必在乎字形是否咬正，只要在自然说话的状态下，能够让人听清歌词便可，尽量避免多余的口形，夸张的口形。

早在20世纪80年代，我国流行音乐刚刚起步，很多歌手由于缺乏对流行演唱的认识，都以传统唱法的咬字概念为标准，讲究“字正腔圆”，强调口形的状态，这种过于戏剧化的咬字用在流行演唱中听起来很不自然。

回顾我国早期流行歌手的咬字情况，大部分歌手的咬字都比较传统，如毛阿敏、韦唯、张行等歌手至今还带有这样的特点。其实，很多当今知名的歌星，他们在20世纪80年代刚出道时，咬字也都十分传统，但是他们随着潮流的变化及时转变意识，在一定时间内调整了自己的咬字方式，所以至今依然还活跃在流行乐坛的一线。例如，在张学友、伍思凯等歌星20世纪80年代末录制的唱片中都能听到这些过时的咬字方式。因此，建立口语化的自然咬字概念是流行演唱的重要基础。

（二）不同语言的咬字特征

流行演唱的咬字不仅要建立口语化基础，还要注意“松弛度”，不要将字头咬得太紧，唇、舌、齿都要相对放松。由于汉语的发声部位多在口腔前半部，又受到“阴、阳、上、去”声的牵制，在演唱中很容易为了咬正字形而忽略声音的自然和松弛。鉴于语言的差别，不同语言在咬字上都存在一定的发音特征。正如当代流行歌坛，我们接触较多的语言是汉语、英语、粤语、闽南语。在这四种语言中，英语和粤语的咬字方式都比较容易发音，多数母音都能使嘴自然形成圆润状，比较容易形成良好的发声状态；而汉语和闽南语相对较差，很多母音容易声音发扁，不太容易形成良好的发声状态。

例如英文和中文比较。英文由26个字母组成，声韵没有汉语那么复杂，而且发声部位多在嘴部，很容易形成松弛的咬字状态，同时英文的母音也很容易使口腔形成圆形状态，这样能使声音变得圆润、饱满。同样一个“i”母音，汉语的咬字容易使口腔发扁，如“齐”“里”等字的状态，口腔里面不易打开；而英文便能自然形成一种口腔开呈椭圆形的状态，“be”“he”“me”等词，口腔状态十分自然，而且圆润。再如“u”母音，汉语的咬字容易将字头挤到嘴唇上而形成噘嘴状态，容易将字“咬死”，如“姑”“苏”“鲁”等字；英文的“U”母音，双唇都比较容易放松，如“good”“book”“who”等单词，不易噘嘴，比较自然。例如：以下这首英文歌曲，所有母音都能形成良好的口腔状态。

《You Are So Beautiful》（Joe Cooker）

You are so beautiful to me，you are so beautiful to me，can′t you see，you′re everything I hoped for，you′re everything I need.You are so beautiful to me.

因此，在流行演唱训练中，演唱英文歌曲是一种非常好的练习方式，通过英文咬字能够使练习者形成良好的口腔状态。通过长期训练，若能将英文的咬字方式和发音方法用到中文歌曲的演唱中来，便能将很多闭口音唱得圆润、饱满。所以演唱英文歌曲是流行演唱训练中很好的一种手段。在当代流行歌坛，接触欧美文化较多、经常演唱英文歌曲的歌手，咬字相对都比较松弛、自然。如顺子、王力宏、周杰伦、潘玮柏、爱戴等歌星都是典型的例子。

关于演唱英文歌曲的情况，在此尚需再做说明。鉴于英文在发音上的自然性，作为一种训练手段，或提高演唱水平的一种途径，演唱英文歌曲十分必要，但是英文毕竟不是我们的母语，若要形成独特的自我风格，仅仅会唱几首英文歌曲是远远不够的。尤其是在某些大场合、大比赛中，一味地追崇英文歌曲，而丢失了母语文化，实则不该。因此，英文歌曲训练对于华人而言永远都是一种手段，而不能将其作为目标。例如，台湾歌星苏芮、齐豫、黄莺莺早年都曾以演唱英文歌曲而著称，但是最后让大家认识她们的都是中文歌曲。再如，周华健、齐秦等歌星也都出过一些英文歌曲专辑，但是却从未将其作为演唱的目标。

在华语歌坛，除了中文歌曲，粤语和闽南语也是不可缺少的组成部分，尤其是粤语歌曲，影响甚广。鉴于其语言特征，粤语的咬字比较容易形成良好的发声状态，而闽南语则不易发音。

例如，以下三首广为熟知的粤语歌曲，在咬字、发音上都比较容易打开口腔。

（1）《上海滩》（叶丽仪）

爱你恨你，问君知否，似大江一发不收，转千山，转千弯，亦未平复此中争斗。

（2）《沧海一声笑》（黄霑）

沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝；苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天晓。

（3）《每天爱你多一些》（张学友）

而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我最爱你与我这生一起过，哪惧明天风高路斜。

再如：以下两首闽南语歌曲，咬字和发音都相对发扁。

（1）《爱拼才会赢》（叶启田）(www.xing528.com)

一时失志不免怨叹，一时落魄不免胆寒，哪通失去希望每日醉茫茫，无魂有体亲像稻草人。

（2）《望春风》（刘清香）

独夜无伴守灯下，清风对面吹，十七八岁未出嫁，当着少年家，果然标致面容白，谁家人子弟，想未问伊惊歹势，心内弹琵琶。

当然，每一种语言也都有开口音和闭口音，以上论述主要是针对各种语言的普遍规律而论，并非绝对。但是，容易咬字和发音的语言，只要能够形成好的发声状态，在演唱训练中都是值得借鉴的。

（三）咬字中的“甩韵”与“收韵”

汉语是由声母和韵母组成，咬字一般都分为“吐字”和“归韵”两个步骤，流行演唱要求“吐字”和“归韵”一步完成，尽量缩短声母（字头）和韵母（字尾）之间的距离，不在声母和韵母之间拖腔。通俗地讲，就是只要结果，不要过程，也就是要一步归韵。

在众多流行歌手中，大部分歌手都是采取“甩韵”的方式，即，一步完成“吐字—归韵”便不再理会字尾的形状。例如，以下几首歌曲均为如此：

《雨一直下》（张宇）

雨一直下，气氛不算融洽，在同个屋檐下，你渐渐感到心在变化。

《东风破》（周杰伦）

谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽我的等候你没听过。

《如果云知道》（许茹芸）

如果云知道，想你的夜慢慢熬，每个思念多一秒，每次呼喊过一秒，只觉得生命不停燃烧。

此外，还有一种相对夸张的“收韵”方式，是将某个字的韵母完整归韵，体现出“字正腔圆”的味道。但是这种“字正腔圆”只追求韵母的状态，而不求声母的状态，声母和韵母之间没有距离，而是“落韵”之后在韵母上做文章。这种咬字是流行演唱中相对比较正规的咬字方式，归韵的口形相对比较夸张。这种咬字方式具有独特的艺术效果，在音乐剧和美国“叮砰巷”歌曲（Tin Pan Alley）中经常得到运用。

如爵士歌星奈特·科尔（Nat Cole）演唱的《秋叶》（Autumn Leaves）：

“‘The falling leaves，drift by the window，the autumn leaves of red and gold，I see your lips，the summer kisses，the sun burned hand，I used to hold.’。”

他在演唱中强调了每个单词重音的母音状态，如“leaves”强调“ea”母音，而“window”强调“ow”母音状态，采取典型的“收韵”咬字法。

再如李宗盛、周华健的咬字有时也都具有“收韵式”特征。例如李宗盛的《鬼迷心窍》：

“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮，斩了千次的情丝却断不了，百转千折它将我围绕。是鬼迷了心窍也好，是前世的姻缘也好，然而这一切已不再重要，我愿意随你到天涯海角。” 他将“了”“绕”“好”的尾音规整的收到了韵母“ao”上，但并没有过分的拉长“li ”和“ao”之间的距离，而是强调韵母“ao”的形状。