柔韧是指人的各个部位关节的活动幅度和肌肉与韧带的伸展能力。人体关节活动的灵活性、肌肉与韧带的伸展性和弹性、肌肉紧张与放松的协调性等多种因素决定了不同个体具有不同的柔韧能力。柔韧一般分为动态柔韧和静态柔韧。舞蹈艺术主要是个体与群体动作的动态表现，其中，静态表现起辅助作用，动态表现起主导作用。在动态表现与静态表现过程中还要表现出一定的力量性。从动作表现类型的角度来看，舞蹈的柔韧能力分为主动柔韧素质和被动柔韧素质。主动柔韧素质主要由舞蹈表演者的身体状况决定，即表现出来的关节活动能力水平。被动柔韧素质是借助外力表现出来的能力水平。不同类型的舞蹈所需要呈现的内容各不相同。不同的舞蹈表演对舞蹈表演者的柔韧性要求也不相同。舞蹈表演需要展现一些舞蹈中特定的艺术性动作，尤其是将各类舞蹈之中的冲突完美地表现出来，而大幅度的关节运动更是必不可少。
通常柔韧性素质更高、各关节灵活性更强的舞蹈表演者在舞蹈表演之中将获得更为出彩的表现。一方面，他们可以更好地发挥自身的速度优势，将更好的协调性和更强大的力量呈现出来；另一方面，对于一些难度较高的舞蹈动作，可以更轻松地完成，大大提高了舞蹈表演者综合竞技能力的呈现效果。相反，如果舞蹈表演者的柔韧素质较低，很容易损伤自身的韧带和关节，也很难去完成一些难度系数较高的动作。由此可见，柔韧素质对舞蹈表演者具有极为重要的意义，舞蹈表演者只有具有较高的柔韧性素质，才可以进行高质量的动作训练与表演，才可能在舞蹈领域有更好的成绩。
舞蹈发展至今，许多舞蹈教育工作者、专家通过对舞蹈表演者的柔韧素质训练进行了较为系统的分析，归纳出一些针对肩、腰、膝等部位进行灵活性训练的方法和技巧。与此同时，他们还将着眼点放在了舞蹈表演者的速度和力量的培养与训练上。由于舞蹈艺术是一种刚柔并济的艺术形式，舞蹈表演者想要快速学会新的舞蹈技术动作，完成更多高难度的动作，就需要有更高的柔韧性和速度力量与其相适应。舞蹈表演者只有对自身柔韧性、速度、力量做出更高的要求，才能适应现代社会舞蹈向着更高质量发展的趋势。因此，舞蹈表演者想要在舞蹈运动中更好地控制身体姿态，以高水平完成高难度的动作，就必须拥有更高的柔韧性素质。(www.xing528.com)
那么，如何才能够发展舞蹈表演者的柔韧性呢？本书认为可以采用放松训练，按照比例递增原则进行重复练习，被动地保持最大幅度动作、主动地保持最大幅度动作，逐渐增大摆动幅度。为了让舞蹈表演者身体的各部分均能适应舞蹈训练，在进行第一个训练周期时需要循序渐进，柔韧性练习要慢慢递增，起初每隔一天训练一次，之后每天都要进行增补式练习，进而避免反弹或遇到发展瓶颈等问题。同时，柔韧性训练要按照专业标准进行，提前做好热身准备工作，防止出现不必要的身体损害，训练过后的恢复性练习也要科学地进行安排。
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