图谱（包括非物质文化遗产图谱）的第一个基本功能，就是具有一定的“造型性”，它可以通过造型成像的方式，将各种具体的或者抽象的事物直观形象地表现出来，从而使人可以清晰明了、直观概括地把握这些事物的整体面貌。正如有关学者所说：“图像具有形象性特点，无论再抽象玄虚的语言，一经图像的示意，也能尽快地掌握其中的诀窍，因此，在看不到现场书写情况下，通过图的记载和描述，可以了解其主要动态变化。”[1]在造型成像的方面，图谱的功能可谓是极为强大的，无论是自然景观、物种生态，还是人情世故、社会风俗，都可以通过图谱造型的方式予以表现。尤其是在对于一些虚无的，或者难以用语言表达的事物方面，图谱的这种造型性功能往往具有其他表现方式所不可替代的优势。例如在民间信仰类的非遗项目中存在着许多神灵、神仙的形象，它们只是人们思想观念中幻想、想象的产物，在现实生活中是不存在的。但是通过图谱的形式，却可以将它们的形象栩栩如生地表现出来，使人如闻其声，如见其人，仿佛看到了真的神灵，这就是图谱所能产生的强大的造型功能，而这种功能是其他一些表现方式，如文字、照相等所无法替代的。再如非遗资源中有许多是属于工程技术类的事象，如晒盐、酿酒、纺织、房屋营造等，这些工程技术程序复杂，动作性强，用文字形式往往很难表达清楚，但是通过几幅图的形式，便可将其整个的工序与关键性动作清晰地表现出来，使人一目了然地了解这些工序动作的全貌。
值得进一步指出的是，通过图谱造型的方法所获得的图像作品并不是如同照相一样只是对事物本体作出一种机械的拷贝与复制，而是可以根据作者的主观意图进行一定的创作，使其作品具有一种融客观事物与作者主观意图为一体的“意境”，这就是图谱在造型方式上不同于照相的一个重要特点。我国学者指出：“画的最高境界则不在于纤毫不漏地摹绘客体的物质特征，而是以‘写神’作为终极追求。魏晋六朝以降的画学以‘气韵生动’为艺术成就的最高标准，在诸如笔墨、骨法、气韵、师法古人、诗画同源等议题上建立起一个边界严整的艺术传统，图绘超越了拘泥于模拟外在形象的技艺层次，与天地造化的生机相互参证，成为‘道’的化现。”[2]这种造型性特点使得图谱中的图像往往能够在对于事物的表现上具有更大的张力与想象空间，可以超越事物本身去表现更多的作者希望表达的东西，这就是我国古人所谓的“神似”“气韵”“意境”。(www.xing528.com)
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