茶席命题,即给茶席作品一个名称。命题在茶席设计中占有非常重要的位置,茶席设计中众多内容的组织和表现形式的选择都是围绕着命题进行的,“一个好的命题,已是成功的一半”。成功的命题,是对主题高度、鲜明的概括,要以精练简洁的文字,作含蓄的表达或是诗意的传递,使人一看名称就能基本感知作品的基本内容,迅速感悟其中深刻的思想内涵,并获得由感知和感悟带来的快乐。成功的茶席命题一般具有以下几个特点:
1)主题鲜明
主题是文化、艺术作品的核心,是立意的体现,是内容思想的概括。茶席的名称必须反映主题。在茶席创作过程中,首先必须确定主题,有了主题,可以使作者的作品创作围绕着中心展开,内容才不会散乱,形式才符合规律；创作完成后,可以帮助观众迅速认识和理解作品的思想立意及艺术特色。
成功的茶席命题,要能够将茶席作品的主题鲜明、准确、概括的体现出来,要让人一看一想即可明白作品的立意和主题思想。例如,石伟蔚的茶席《静》,色彩素雅的铺垫,精致简洁的一把青瓷壶、三只青瓷盏,洁白雅净的茶巾,鱼缸中游动的鱼儿,带来以动致静的效果,把茶人平静如水、虚静空灵的心境表现得淋漓尽致。静,使人感受到浓浓的禅意,“茶禅一味”,在这个茶席中得到了充分的表现。
2)文字精练
精练、简洁、意味深长,是给艺术作品命题的共同规律,茶席命题也不例外。在茶席命题中,要从集中反映主题、思想、感觉的词语中反复进行提炼,剔除多余的文字,最终得到文字精练简洁的命题。
让我们来欣赏以下的一些茶席的命题:《夏》《冬》《静》《和》《寂》《品红》《秋韵》《茶缘》《童年》《莲洁》《故乡》《唐风》《春语》《清福》《忆江南》《陈香古韵》《高原春色》《龙井问茶》《秋日私语》《相濡以沫》《暗香盈袖》《茶语禅音》《茶暖情深》《荷塘月色》《最烂漫的事》《霜重色愈浓》等,没有一个多余的字,而且让人一看命题,就可领会茶席的主题思想。
3)表达含蓄
含蓄是指用委婉、隐约的语言把要说的意思表达出来。采用含蓄的手法表达艺术作品的立意,是艺术表现的基本要求。
茶席命题时,采用含蓄的手法表现作品的立意,其方式主要有半意表达、象征表达、反意表达三大类。(www.xing528.com)
半意表达是含蓄表达的常用方法,即不作完全意思的表达,而是表达一部分,留有一部分。如侯莉的茶席《品红》:“那块火红的叠铺是如此的浓烈,铺垫上纯白的瓷器茶具,杯中红艳艳的茶汤,品的是红茶!”除了红茶,是不是还有那火红的时代、火红的生活,还有那浓烈如火的情感呢?留给观众自己去想象吧!
象征表达是指通过某一特定的具体物象,表现与立意相似或相近的概念、思想及情感。如梁燕的茶席《莲洁》中“出淤泥而不染,濯青涟而不妖”,一直是中国人为人清正廉洁的象征,“廉、美、和、敬”是中国茶德。廉洁,是中国茶道的一个精神内容,是茶人的精神追求,茶席中那白色的莲花象征着什么呢?观众细细回味,应该能体会到茶席的立意了。
反意表达则是从内容相反的一面进行概念、思想、情感的表达。反意表达也就是常说的以小示大、以黑示白、以动示静,通过反面表达,使正面的立意、思想表达得更为鲜明强烈,获得“鸟鸣山更幽”的效果。例如,前面提到的石伟蔚的茶席作品《静》中,鱼缸中游动的鱼儿,就是一种以动示静的反意表达；再如,在表达冬季的茶席设计中,器物以暖暖的大红色调为主,可反衬出冬季的严寒。
茶席命题,一定要含蓄,留有余地,给人留有想象的空间,这种余地留得越多,茶席作品的艺术和思想表现力就越强,其艺术品位就越高。
4)富有诗意
诗,常常用精练、大胆、夸张、奇特、美妙的语言,将情感融入其中,以情动人,如同音乐一样,任何人都听得懂,又听不懂,使人爱听,使人在听的过程中受到无形的感动,获得美妙的享受,并留给人最大的想象空间,让人浮想联翩。
诗意,就是诗的意味,诗的意境。
茶席命题,就要用诗一般的语言,带给人诗意的想象和美妙的感受,引发观众深深的感动。例如,《忆江南》《白云流霞》《秋吟》《花好月圆》《暗香盈袖》《如歌的行板》《秋日私语》等许多以往的茶席作品的命题,就非常富有诗意,使人回味无穷。
总之,茶席的命题,要用精练简洁的文字、含蓄的表达、富有诗意的语言将其主题鲜明地反映出来,让人从命题中领会作品的主题思想,并展开联想,感受到其诗的意味和意境,获得美的享受和深深的感动。
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