影视综合艺术中的摄影艺术

影视作为一门艺术，属综合艺术类，体现出的具体形式是集体创作。概括起来就是：以剧本为基础，以导演为主导，以摄影、录音、美术、演员、音乐为创作骨干，利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产创造出具有时间、空间性质，在运动、进展、变化过程中呈现为写实、夸张、变形乃至曲形的声画艺术形式；观众在特定的放映（电影）、播映（电视）时间内，按既定蒙太奇组接顺序，以直观、直感方式了解影视作品表现的事件，理解作品展现的思想内容，接受作品传达的情感，从而获得审美享受。

影视银屏形象是由声、画两个部分构成的。仅就画面部分而言，创造银屏形象需要具备：实际存在对象的形色结构，能聚焦成像的光学镜头，变对象形色结构为影像形色结构的感光材料（电影）、光电转化的磁带（电视），以及以一定速率运转，利用人的生理“视觉暂留”及心理“似动现象”构成运动幻觉的摄影、摄像机械。其艺术手段为：（1）表现对象形色结构；（2）创造艺术气氛的光线造型表现手段；（3）再现一切事物存在形态、各种运动、速度与节奏的运动造型表现手段；（4）使物显形，进而神似，更能拨动观众心弦的色彩—阶调造型表现手段；（5）聚焦成像的光学造型表现手段；（6）组织、安排对象，创造感人意境的构图及其他种种影视摄影技巧等。

剧本是情节性影视作品的基础，但它并不是呈现在观众面前的完成的影视作品。要把用文字书写的剧本转化为观众能在银（屏）幕上直接欣赏的影像，那还要经过一个以导演为核心（中心）的，有各专业创作部门共同参加的制作过程。即由剧作到影视的“质”的转化，它是由集体创作来完成的。

影视作品是集体创作，一切部门的创作成果只有经过摄影纪录拍摄才能最终完成“质”的转化。在集体创作中，摄影创作、摄影师专业水平的高低的重要性不言而喻。在现代影视艺术创作中，在创造银屏形象的过程中，摄影并不是被动地、冷漠地有闻必录，更不只是塑造人物形象、描绘环境、烘托气氛、刻画细节的造型手段。鉴于此，葛德、沈嵩生早就提出“摄影造型参与剧作”的论点。某些人误以为，摄影要取导演中心而代之。之所以产生这样的误会，是因为：“（1）电影结构没有突破戏剧与文学的框架（这里不是排斥戏剧因素和文学因素）；（2）电影导演对电影缺乏自觉的造型意识；（3）摄影自身对造型语言（影像）在电影叙事中表现功能的张力缺乏自觉意识。”^[1]就是说，过去人们的认识只停留在这种低水平上，即“摄影这个语言载体，只能提供人物活动场所和气氛，不能叙述故事和情节；只能塑造人物的外部形象，不能直接表迷他的心态流动”^[2]。其实，葛德、沈嵩生在文中早已说明“摄影造型参与剧作”，“并不是摄影师参加剧本编写，也不是让摄影师代替导演来解释剧本。摄影造型参与剧作，是指摄影师运用特定的造型因素，去完成剧作任务”^[3]。我们还可以在他们所提的三条论点基础上，再加上两条，即：（4）影视主创人员对影视本体认识不深，把握不准；（5）否定或忽视影视集体创作性质。对此尤其需要进一步自觉认识：就其掌握影视摄影技巧（四种造型表现手段、五种功能、四种影像形态、摄影构图）来说，的确是摄影专业的事；而就其运用来说，摄影作为一种构成叙事、表情、达意的视觉语言，那就不只是摄影师，而是全体主创人员的事了。问题恰恰出在这里。人们既要运用这种语言创造银屏形象，又安于对它不甚了了。这对于我们影视水平的提高起到了很大的阻碍作用。因此，时至今日，我们的许多影视作品仍然停留在20世纪50年代前的“影戏”水平上。作怪的恐怕就是那个“缺乏自觉造型意识”，即影视“结构没有突破戏剧和文学的框架”。现代影视银屏上表现的内容已不全是演员的表演、对话和旁白，摄影造型也绝不仅仅是个形式了。

尽人皆知，20世纪50年代以后世界电影语言表现发生了重大变化。我国改革开放以后的变化尤为显著。这个变化既反映在理论观念的变革上，也反映在实践的探索创新上。正由于主创人员自觉提高影视本体造型意识，所拍的电影更像电影了，电视更像电视了。这些作品不仅不是戏剧、文学的翻版、“外延”，而且故事叙述、情节展开都有了自己的独特方式，情意表现也有了自己的层面和深度。一句话，影视有了自己表情、达意的话语；它终于成为独立的，并且能够影响其他艺术的艺术了。有目共睹，这一时期的创作特色有多么鲜明。不仅“代”与“代”之间差别巨大，即便同“代”内，创造个性也是相异的，甚至有不同风格和流派产生。如《沙鸥》《丹姨》《野山》《逆光》《南行记》《大决战》《鸦片战争》《黑炮事件》《黄土地》《红高粱》《秋菊打官司》《远离战争年代》《一年又一年》《牵手》《一代天骄成吉思汗》《英雄本色》《长大成人》《爱情麻辣烫》《那人·那山·那狗》《女帅男兵》《生死抉择》《紧急迫降》《横空出世》《保尔·柯察金》，等等，不胜枚举。真正营造出一个百花齐放、姹紫嫣红的好局面。

形成一个艺术家的创作个性，构成一部作品的艺术风格，因素是多种多样的。对于影视艺术来说，无疑，下述四个方面是主要的：(www.xing528.com)

1.剧作的题材、体裁，艺术处理样式、特点等，这是影视作品风格形成的根据。

2.主创人员旳专业水平、文化修养、艺术造诣、审美趣味等。人们的审美活动是受审美意识支配的。创作者的审美意识，决定他以什么样的态度去观察、感受生活，从什么角度去反映生活，又用什么方式、什么技巧去表现生活。这是作品风格确立的基本因素。

3.主创人员集体合作的密切程度、独特构思及相互配合能力，这是作品风格建构的条件。

4.影视声画造型表现手段，特别是画面造型表现手段的特性、功能、影像形态、构图方式以及对其如何调度和运用，这是体现作品风格的物质基础。

语言是文学的第一要素；语言的运用是形成文学作品风格的物质基础，这是尽人皆知的常识。然而，摄影造型表现手段作为影视视觉语言的作用以及它体现作品风格的物质基础的地位是否被导演、摄影及其他主创人员所接受，并成为自觉的造型意识，也是至关重要的。因为，它涉及影视主创人员是否自觉地运用影视独有的语言进行影视创作，是否自觉地运用这种语言表达自己的艺术个性和有意识地建构作品风格。风格是一个艺术家成熟的表现，也是一部作品成熟的表现。当然，风格也不是不可变的。艺术贵在创新，最忌讳因循守旧。此外，艺术之间相互借鉴、影响是永远的、必然的，而这恰恰是各种艺术不断提高、发展的巨大动力。有作为的艺术家，不但不该故步自封，还应广泛学习，不断进取。一定的社会政治、经济、科技成果及文化思潮、艺术流派，都会对创作产生这样或那样的影响。这是无法避免的。然而，各种艺术都有自己的特点和规律。毋庸说各种艺术都有完全属于自己的艺术手段和语言，就是用相同手段，在创作时严格遵循而不是盲目混淆，创作而不是模仿，亦定然会创造出具有该种艺术特色的艺术品。“我认为，一种艺术去侵犯另一种艺术的领域，或者和另一种艺术混淆起来都是罪恶行为。我既反对为绘画而写的诗，也反对为诗而绘的画。”尽管纪德的主张不无偏颇，但为了保持某种艺术的基本特性，这些告诫还是应当记取的。