1948年，奥尔夫的好友在一个偶然的机会，发现了奥尔夫与凯特曼在京特学校时创作的一段为柏林奥运会录制的舞蹈伴奏带。好友将此推荐到巴伐利亚广播电台的“学校节目”专栏播出。节目播出后，引起很大的社会反响，获得巨大成功。由此，奥尔夫又开始了新的音乐教育工作，这次工作的主要特点，就是强调作为儿童的音乐教育，最根本的就是从孩子出发，适应孩子的特点。
1949年，莫扎特音乐学院院长聘请凯特曼到奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院开设和规划奥尔夫儿童音乐训练课程，由凯特曼任教，开始了一个儿童班的试验。这是第一次按奥尔夫的理想进行的全面教学。很快《学校音乐教材》也成为音乐教师综合素质训练课程内容的一部分。
（二）音乐教育逐步走向国际化
1953年，莫扎特音乐学院开始为音乐教师提供这类课程的教学。从此，以萨尔茨堡为基地，奥尔夫教育体系通过许多的表演、会议，开始被介绍到世界各国。
20世纪50年代以来，奥尔夫的音乐教育事业在各个方面获得很大的发展。1962年奥尔夫和凯特曼到加拿大、日本等国做示范教学及演讲，立刻在这些国家掀起了奥尔夫热潮。1963年，奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，这是一所专门的研究与培训机构，集世界上所有研究、交流这种教学法的一个中心和平台。1970年学院开始扩建，从此有了自己的图书馆、舞蹈教室、演播厅、剧场等。1975～1981年，编写8册《卡尔·奥尔夫及其著作》；80年代初，奥尔夫教育体系开始传入中国，得到广泛的传播，并逐渐形成本国的特色。
1982年3月9日，卡尔·奥尔夫与世长辞，享年87岁。
【体验活动】
声势游戏《幸福拍手歌》
幸福拍手歌
目标：尝试运用奥尔夫的“人体乐器”为《幸福拍手歌》伴奏，并从中感受愉快的情趣。
指导：
1.介绍四种最基本的声势：跺脚、拍腿、拍手、捻指。
2.带领学生按顺序练习：由下而上，左右轮流（拍手除外），各四拍。
3.即兴地配上音乐：《幸福拍手歌》。(www.xing528.com)
4.听指令，不断地更换一个暂停的动作：手——脚——指——腿。
5.听指令，不断地更换两个暂停的动作：手、脚——指、腿。
6.听指令，不断地更换三个暂停的动作：手、脚、指——腿、指、手。
活动提示：
1.指令可先由老师发布，再请个别学生发布；每发布一个指令，都得让学生连续做两组动作；必须强调在前一组动作的四拍捻指处，给出明确的指令。
2.游戏还可做进一步拓展练习：如将由下而上动作改为由上而下的动作顺序；将学生分为四组，各组按顺序各做一种声势练习（均为四拍）；速度由慢渐快，即改变歌曲速度或改变每个动作的拍数。
小结：“节奏第一”是奥尔夫提出的，刚才玩的这个节奏游戏经常出现在奥尔夫音乐活动中。虽然游戏的音乐是来自日本的，但是游戏的形式则是采用奥尔夫的“人体乐器”，即运用四种最基本的声势进行均衡节奏、内心节奏的训练。
【梳理巩固】
这是本课程的第一章节，我们首先了解奥尔夫的生平与他的音乐教育活动的关系。知道卡尔·奥尔夫，是德国著名作曲家、音乐教育家。他的一生就走两条路，一条是音乐创作，一条是音乐教育。
他的一生与音乐结下不解之缘。幼儿时期开始接受良好的艺术熏陶，5岁时已初露创作端倪，“第一号作品”便诞生了；少儿时期迷恋上音乐戏剧，其中瓦格纳戏剧的创作观念对他即将形成的“整体的艺术”教育观念产生了巨大影响。他的乡间经历，使他在后来创造的教学体系中反复强调“原本性”这一原理；青少年时期的音乐学院学习，丰富的经历对他以后的艺术生涯助益很大。期间深受第一次世界大战之后形成的新思潮的影响而产生的“整体的艺术”观念，潜随他的一生；青壮年时期创办京特学校，使他的音乐教育改革思想得以付诸实践，并在实践中不断研究与尝试，为日后提倡的“以语言、音乐和动作等综合一体”的教学方式及观念奠定基础；壮年时期的重返音乐创作，使其成为20世纪音乐戏剧发展史中的一位非同凡响的人物；中老年时期的音乐教育逐步走向国际化，成为世界三大音乐教育体系之一。
【活动延伸】
1.查阅有关“奥尔夫音乐教育发展与国际化情况”等方面的资料，进一步了解奥尔夫音乐教育在我国的发展现状。
2.参照《幸福拍手歌》声势游戏玩法，自由组合进行拓展练习。
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