中小学校园戏剧可能：《校园戏剧书简》成果揭晓！

因大学中的社团活动、学生活动、班级活动更加丰富多彩，校史剧或者校情剧当然更多存在于高等院校中。然而，21世纪以来，戏剧进入中小学教育的趋势愈加明朗，到今天，在全国中小学里，戏剧都得到了渐趋的普及。因此，以中小学校史、校情为题材的作品创作，也越来越常见。2021年，云南省昆明市春城小学，就颇让人惊喜地做出了一个剧目尝试——《红旗飘飘》。该剧以春城小学的师生为主创，选择了春城小学迎接云南和平解放的历史为题材，做出了不错的效果，该剧也参加了云南省第十六届新剧节目展演，取得了不错的成绩。由此可见，校史剧和校情剧，也渐渐进入了中国的中小学校园文化版图中。

但是，中小学学生所处教育的阶段毕竟与高等院校不同，小升初、初升高，乃至高考升大学的压力，与高等院校是完全不同的，因此，不可能会有那么多的时间去进行有周期的校园演剧活动。教育是目标，演剧是手段，这就成为中小学校园演出的主要面貌。

由是，课本剧，就应运而生。

课本剧并不是一个新事物，自教育事业发展以来，教育界、戏剧界人士就从未停止过对课本剧的关注。根据康洪兴的介绍，“‘五四’前夕，著名教育家叶圣陶就曾尝试过课本剧”，虽然当时还没有课本剧的说法。“他曾改编过语文课本中的《荆轲刺秦王》《最后一课》《两个渔夫》等中外名著，让学生参加演出。20世纪20年代，教育界的老前辈黎锦晖，也根据课本编了许多剧本。”^[1]1987年以来，课本剧又在中国教育界、戏剧界形成了运动之势，根据康洪兴和陈迎宪的记录，“天津师专的吴亚芬老师为了给中学生的语文教学寻找新的教学手段，使学生们学得更生动、更有效，联合韩新光、王雨玉等老师，创造性地将初、高中语文课本中的名篇改编成戏剧，并定名为‘课本剧’。课本剧的名称和开山之作就这样诞生了。翌年，即1987年11月，正是在天津这个课本剧的发祥地，举行了首届‘中学课本剧’专场演出。”^[2]与此同时，由李又子、陈永森、曹永祥等同志策划组织，于1988年4月首次推出了中学生课本剧。演出效果之好完全出乎意料，当年就演出了71场。除了受到广大青少年观众的热烈欢迎，全国许多话剧院团闻讯后纷纷来信索取剧本。^[3]此后，课本剧就成为一种教育界和戏剧界协同合作的事务，得以广为接受。(www.xing528.com)

而有一点要注意的是，就目前的中国课本剧发展现状而言，中小学课本剧依然必须要与中小学课纲、教材体系紧密联系在一起，随着中小学课程教学改革的推进，课本剧的剧目设计也应随之调整、变化。过去教材中出现的课文或者知识点，在今天也许被抽出了，而今天中小学教学中强调的知识技能和课文篇章，过去的课本剧设计里也许没有，这就使得课本剧创作必须随着中国当下课纲变化而同步调整，是一个永不停歇的过程。

课本剧的创作和演出，可以有两种模式：其一，“自力更生”；其二，“教育示范”。“自力更生”的模式，更多地要靠教师、学生群体自发自觉的创造性，既要集合教材内容来设计教学活动的开展，又要注意突出教学内容的重点、难点，从剧本到呈现都要全靠自己。20世纪80年代吴亚芬等人，就是这么做的，一路艰难但也充满创造精神，并得到了专业戏剧人的支持和帮助。“教育示范”的模式，可见于20世纪80年代福建省话剧院、北京人民艺术剧院等专业院团为中小学量身打造的课本剧范本，亦可见于今天更进一步的教育示范剧，即以上海戏剧学院的教师、学生团队，率先进入中小学课堂实践，为中小学的师生群体打造出从剧本到训练方法乃至表演呈现的“演剧范本”，从而“确保学生在常规课堂时间内实现人人参与、全程投入、寓教于乐，高质量体验身心灵戏剧艺术实践，并在专业老师的‘传帮带’下，高效学习并掌握戏剧的基本知识与技能”^[4]。以专业院团、专业院校或者已然在一些剧目上探索成功的学校，用“打样”的方式，为其他学校做出示范，而其他学校就可以照着样子来进行符合自己校情学情的实践。中国区域发展依然不平衡，不同地区的教育发展水平不同，教育资源的分配也就不同，在京沪等一线城市，教师、学生们当然可以用第一种模式充满创造性地进行课本剧探索。但是，边远地区的中小学情况就不同了。对于教育落后地区的学生而言，这种课本剧的“创造”和“探索”也许是奢侈的，如此，模仿那些已经做好、录制出的专业“范本”，也许是一个提升教学、改进教学的办法。

校史剧、校情剧、课本剧，以及那些活跃在校园戏剧中的其他剧目，一般情况下来说，只要不“出圈”，都属于校园戏剧“内循环”的范围。而针对这些剧目，一些全国性的赛事，给予了这些剧目以进入“外循环”圈层的可能，如中国校园戏剧节，亚洲戏剧院校大学生戏剧节，曾经名为北京高校戏剧展演、后来改名的金刺猬大学生戏剧节，全国大学生艺术展演等。这些全国性的赛事，锻炼了参与校园戏剧的热心学子，也使得全国高校系统内的艺术展演团体、校园戏剧团体形成了交流机制，甚至有一些爱好者因此而走上了专业戏剧艺术的道路，真乃未来不可限量。