演员与观众的共同创作

在戏剧表演中，观众的欣赏与演员的创造是同步的，因此，演员与观众关系的问题不容忽视。

通常，戏剧演出中的创作者即为演员，欣赏者即为观众，但是，事实上，无论哪个戏剧演出均为演员和观众的共同创作。

焦菊隐先生曾强调：“舞台、观众席，平常是两家，其实是‘两个一半；演戏的时候，它们就是一个统一的空间，是一个观众、演员‘共同创作’的神圣的空间！”[1]

格罗托夫斯基（Grotowski）是著名的戏剧家，是质朴戏剧（也称之为贫困戏剧）的代表人物，他把演员和观众的关系看作是戏剧演出的关键。这是因为现代戏剧中，许多演出不再把观众看作被动的欣赏者，而是不同程度的参与者。这样一来，演员要与观众一同创造一个演出。演员和观众建立的这种关系，有些时候是凭借剧场的环境形成的。例如，格罗托夫斯基演出的《忠贞王子》，观众进入剧场，便像进入斗兽场一般，坐在桶形的高台边上，向下俯视如同在斗兽场中的演员的表演，这样一来，一种特殊的观演关系便形成了，而演员在表演过程中需要根据这种关系调整表演。还有一些如《挂在墙上的老B》的演出，观众甚至可以直接参与其中，这样对演员的要求是，需要做到即兴适应，便于引导观众参与到共同创作中。

即便是非常传统的演出，其实也存在着一个演员和观众一同进行创造的问题。那么，演员需要如何做才可以真正地与观众共同创造演出？对于这一问题，演员一定要有所认识，明确观众是演员创造的最有力的支持者和鼓舞者。波波夫（Popov）（苏联著名导演）认为：“一个戏只有与观众见面之后，有了观众的直接参与，有了观众对戏所进行的干预，才能获得准确的味道，在思想艺术方面也可以彻底完成。观众给演员带来的影响可以创造奇迹。观众以他自己的反应——屏息凝神的注视、叹息、哄堂的笑声或是观众席中几乎无法察觉的窸窸窣窣的声响——鼓舞着演员的情绪，并指出方向，于是，演员产生了新的色彩、新的适应、新的重点，以及他下一秒以前还没想到的和没有体会到的诸多东西……演员没有观众，就如同一架在跑道上的飞机，所有的一切都已就绪，但是，走起来如同汽车一般，而当观众进入剧场，演员便生出双翼，凌空而起！”[2]

若是没有观众，演员的创造就没有了意义，所以，演员一定要给予观众一定的尊重，从开始创造角色的时候，心中就要有观众，一切为了观众而做。他应该严肃、认真地创造人物形象，尽量让观众能够看清，听真，理解，动情，可以获得审美上的享受。演员的创作不应该是卖弄自己，也并非为了取悦观众。就某种意义而言，一次演出，其实是演员与观众一同对人生所进行的一次探索和讨论。

尊重观众，就要信任观众，所以在创作中，演员有必要调动观众的创作想象，让观众参与到创造当中。有的时候，在表演创造过程中，演员需要进行留白，留给观众想象的空间，这样他们在欣赏戏剧演出的时候，就可以获得一种创造的愉悦感。现实中，很多优秀演员在演戏上从来不会过满，肯定会给观众留余地，让他们可以参与创作。(www.xing528.com)

尊重观众，还要将观众看作自己的老师。到达剧场的观众或许是艺术上的专家、同行，这些人肯定会提出宝贵的意见，即便是普通观众，或许他们无法从专业角度对演出进行评论，但是，会基于自己的人生体验把演员在表演中没有发现的感受发掘出来。所以，对于观众的意见，演员一定要提高重视，并在演出中以及演出后认真听取。在演出中听取意见指的是，在演出中演员要善于感受观众的反应，从他们正常或不正常的反应中，如笑声、叹息、咳嗽等对自己的演出进行检验。若是演某一段戏的时候，观众全神贯注地注视着舞台上的演出，或者基于舞台上的情境热烈响应着，则说明演员演的很正常；若是观众席中有很多咳嗽声、嘈杂的低语以及座椅的声音，说明观众对舞台上的演出不感兴趣，而在这种情况下，演员要想方设法进行调整，将观众的注意力重新吸引到舞台上。演员演完每场戏之后，都要尽量听取观众的意见，一个认真、严肃的演员，会从观众的反映中对自己创作的成败进行检验，尤其会认真听取批评的意见。即便创造很成功，演员也要有意识地听取针对某些地方过于苛刻的挑剔。

在一定程度上，演员的成长需要观众给予帮助，因为观众会从多个角度对演员创造的人物形象进行审视，进而提出许多不同的意见，其中肯定有很多是演员在创作中所没有想到的。例如：语言学家会对你某个字读音上的错误进行纠正；演艺界的同行会与你就表演技巧进行切磋；历史学家会与你就剧本中的历史知识展开研讨；若你演工人，或许观众中工人这一职业的人会指出你哪处不像工人等。因此，可以说观众是某一方面的专家，基于他们所提出的意见，演员可以对自己原来创作中没有考虑周全的问题再次进行思考，以便在下一次的演出中有所改善，让自己创造的舞台人物形象更加完整，获得观众的认可。实际上，很多演员都通过这种努力获得了成功。就这方面而言，演员真正的老师可以说是观众。

另外，演员与观众的关系中还存在着一个问题——演员自身的形象塑造。通常来说，观众都非常热爱演员，尤其是在表演上有所成就，并且创造出成功艺术形象的演员，有些时候，观众甚至对演员有一种崇拜的心理，会将其当作心目中的偶像。于是，大家就可能都想要了解这个人，会在各大报刊对他进行报道，相互之间传说与他相关的消息，而若是他出现在公共场合当中，人们肯定会对其进行围观，请他签名作留念，甚至一些观众会对他的隐私比较感兴趣。观众们想要看到的是既可以在舞台上创造出美，同时在生活当中也非常完美。基于这种心理，观众会对演员提出一些不合乎情理，且不切实际的要求。一名演员若是想要把美好的形象永久地留在观众心目中，那么，一方面要不断成功地创造不同的艺术形象，另一方面，也要注意自身形象。

有的演员不注重自身形象，最终导致的结果是，创造了非常成功的艺术形象，但是，自身思想道德品质方面的问题使得曾经创造的非常成功的艺术形象受到了质疑。尤其是非常成功的演员，他的任何举动都可能成为传播媒介报道的内容，就如同大家经常说到的，著名演员基本上没有隐私。由此可以看出，在一定程度上，演员塑造自身形象是非常重要的，如果扮演革命领袖的演员在演出的过程中向人索要高价出场费，那么当其在电影、电视或者舞台上扮演领袖，并且说“为人民服务”这种话时，观众便不会选择信任他。从某种意义上而言，他所扮演的形象便失去了可信性和真实性。演员应该清楚地认识到，观众并非因他得到的钱产生了不平衡的心理，观众们可以花几十元、上百元去看一个演员出场的演出，反观，观众之所以产生不信任感，是因为演员所创造出的美好的东西与其品质不相容。由此可知，有时候一般人身上存在的缺点，可能不会引起他人的反感，然而，若是同样的问题出现在演员的身上，观众便忍受不了了。

演员塑造自身形象的目的并非要求演员矫饰自己，而是基于对自己职业的尊重逐步完善自我。因为，演员这一美的创造者、代表者和宣扬者，是负有崇高艺术使命的，这让他对自己必须提出严格的要求。