和剧有误入其他剧种的经历，其发展可以说是几经风雨，然而和剧作为温州平阳土生土长的地方戏曲剧种，有着其重要的价值。无论是政府各部门还是研究者等等都应该给予关注与扶持。
首先应该组织艺术研究力量对和剧进行细致系统的研究、梳理，加强对和剧的史论研究和艺术批评，对传统剧目等进行整理与传承。20世纪50年代，和剧被并入婺剧，“在某些主观主义的思想支配下给取消了‘和调’这个有悠久历史的剧种名称，硬冠以‘婺剧’之名，把它并入金华婺剧一类了，艺人们对这个‘并档’是不满的”[8]。事实上，不同剧种间显然是无法“并档”的。后因艺人们的强烈呼吁，以及得到了专家们的支持，才得以恢复“和剧”名称。可以说，对于传统文化的管理、传承乃至创新，最为重要的是在于进行细致、深入、系统的研究，只有认清历史发展脉络、艺术特征等才能够更好促进传统文化的发展。
“保护和继承地方戏剧的唯一方式，就是通过人，通过一个整体的表演艺术团体，将它的表演技艺传承下去。”[9]优秀人才与地方传统戏曲的发展前景密不可分，和剧的几番沉浮与误入也凸显出一个事实，那就是人才对于文化传承的重要性是毋庸置疑的。“据说在华东会演中温州和调的《断桥》得奖之后，省方把演白蛇的陈美娟同志调入金华婺剧团，因唱腔做派很不相同，陈同志大半年时间无戏可演，而原剧团因少了台柱，卖座大衰，本来生活很苦，因而更苦。”[10]对于和剧而言，匮乏人才，少了台柱，便极有可能走向衰微；对于人才而言，无用武之地面临的便是艺术生涯的终结。戏曲艺术的传承载体是优秀人才，只有人才将技艺传承下来，才能让和剧的文化脉络不断，因此应努力加强人才的培养，努力留住人才。人才辈出，群星灿烂，必将造就戏曲艺术兴旺昌盛。
和剧起源和发展与百姓日常生活有密切关系，具有深厚的群众基础，在现代社会要紧紧把握住民众的文化需求，选择性地激活民俗文化，多创意地开展“民俗文化活动”项目，争取获得民众持续认同感。作为一个“本土”戏曲种类，政府应给予大力支持，充分发挥出宣传保护、传承、研究和剧的重要意义与价值，如可在逢年过节开展丰富多彩的巡演活动，热闹的场面会吸引来自各处的戏剧观众与文化旅游者，能够进一步打响平阳县富有特色的乡村传统文化品牌，同时达到了和剧艺术传播的目的。
可喜的是，2009年，和剧被列入浙江省第三批非物质文化遗产名录，并在作为传承基地的鳌江镇梅溪梅里持续地开展巡演，努力提升和剧的知名度和美誉度。在各方努力下，和剧获得了新的发展，如2017年11月12日至16日由浙江省教育厅、文化厅、财政厅、共青团浙江省委、浙江广播集团联合主办的2017年浙江省中小学生艺术节现场展演在嘉兴大剧院隆重举行，和剧节目《白蛇传·断桥》在来自全省各地学校的510个节目中脱颖而出，荣获2017年浙江省中小学生艺术节戏曲类一等奖。[11]
【注释】
[1]司马云杰：《文化社会学》，华夏出版社2011年版，第199页。
[2]陈彤：《和剧四百年》，平阳新闻网，http：//py.66wz.com/system/2015/08/03/012090828.shtml。
[3]陈彤：《和剧四百年》，平阳新闻网，http：//py.66wz.com/system/2015/08/03/012090828.shtml。(www.xing528.com)
[4]杨志雄：《为温州和剧呼吁》，《戏剧报》1957年第6期。
[5]董每戡：《为一个剧种正名》，《戏剧报》1957年第6期。
[6]徐宏图：《和剧台柱陈美娟和她的“蛇步”表演》，《中国戏剧》2016年第5期。
[7]徐宏图：《瑞安高腔及平阳和调考略》，《浙江艺术职业学院》2013年第9期。
[8]董每戡：《为一个剧种正名》，《戏剧报》1957年第6期。
[9]傅谨：《抢救与保护濒危剧种的理性思考》，出自《薪火相传：非物质文化遗产保护的理论与实践》，中国社会科学出版社2008年版，第361页。
[10]董每戡：《为一个剧种正名》，《戏剧报》1957年第6期。
[11]《县职教中心和剧〈白蛇传·断桥〉获省级一等奖》，平阳新闻网，http：//py.66wz.com/system/2017/11/27/013188063.shtml。
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