在多元文化情境下的美术欣赏措施

第一，在教学观念上，教育者一定要改变传统的美术课只是教授学生绘画技法的教学观，树立起新的将美术学习当作一种文化教育的新理念。只有教育者从观念上进行改变，才能把美术课从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。在讲述美术作品的时候，除了关注画作本身之外，还要关注其背后的故事。以秦砖汉瓦为例，首先要告诉学生，秦砖汉瓦其实讲的秦汉时期辉煌的建筑装饰的发展，并不是单指秦朝的石砖像和汉代的瓦当。如果只是单纯地讲述秦砖汉瓦的造型和构图未免显得太过枯燥无趣，毕竟这些瓦当和石砖都是青黑色，从审美角度来看未免略显单调。但是如果带入相关的文化背景就会显得有趣得多。汉代的石砖画的内容和形式都与当时的丧葬礼仪以及祭祀密切相关，上面雕刻的内容从日月星辰、先祖神灵到民间传说、历史故事，数目繁多，包罗万象，使得石砖画成为可以同雕像和绘画相媲美的一种独特的艺术形式。从这个角度进行教育，不但可以学习到秦汉时期绘画的技巧，还能增加相关的文化知识，了解更多的文化传统和历史故事。

第二，在美术欣赏教育过程当中，教育者应该采取多种方式和手段去启发学生，激发学生的学习热情和对美术的兴趣。在具体教学环节中，教育者可以针对不同的美术作品或者不同的美术流派，利用相关的电影的内容、历史故事或传说、与之相关的音乐，或者干脆让学生主动参与进来进行角色带入表演等方式创设文化情境，加深他们对美术作品的了解和认识，同时也获得别的文化知识。像前面提到过的，敦煌莫高窟那副《鹿王本生》的壁画，就可以利用上海美术制片厂的动画电影《九色鹿》进行导入。作为动画，《九色鹿》天然地就对学生有远超出壁画的吸引力。而且制作组为了制作这部动画，临摹了大量的敦煌佛教壁画风格的作品，从而使动画在人物形象的塑造和用色上都能使人感受到一种异域风情，具有典型的中国古代佛教绘画的风格，很容易就将学生带入相关的场景中，进而导入正题。也可根据教材上专题的不同，选择不同历史时期、不同文化背景的艺术家创作的艺术作品进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同处。如以新古典主义的的代表画家之一的安格尔与浪漫主义的代表画家德拉克洛瓦为例。安格尔的《泉》几乎给观众呈现了古典主义的所有的特征。整幅画作安静、优雅、自然，注重素描和线条的表现力。学生在观看这幅画的时候可以看出画中的线条非常流畅，而且构图很简单，尽管少女是全裸的，但是却显得清纯而不含肉欲，能使人们将注意力全部聚集在少女手持水瓶优美的姿态和瓶子中倾泻而出的水流上，在一静一动之间形成鲜明的对比。德拉克洛瓦最具影响力的作品则是他的《自由领导人民》，这幅画是画家为了纪念法国的七月革命而绘制的。画家运用高光的激发、强烈的色彩和激昂的情感表现了象征着自由女神的妇女引导人民在战斗中前进的景象。画家以奔放的热情和极具浪漫主义的手法对这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动进行了歌颂，同时塑造了非常具有戏剧性的画面，高举着三色旗帜的女神与街面上的死尸形成了鲜明的对比，使得这幅画具有着激动人心的力量。将这两幅画作进行对比，学生们可以很清楚地区分新古典主义和浪漫主义画作的区别：新古典主义注重线条、构图、画面的平衡，题材上多为历史故事和神话传说，整体或庄重或平静。浪漫主义则与之相反，它注重色彩的变化，构图更具冲击力，题材多选自现实生活，整体是激昂的、动感的。

也可以就一幅作品进行深度挖掘，从作者的生平、创作内容、时间和背景来发现作者的创作意图。以米勒的《拾穗者》为例，这幅画作的内容为三位在秋收后的麦田里捡拾没有收干净的麦穗的农妇。在这幅画中，三位农妇中最具感染力的是最右边的那位农妇，她看起来已经工作很久了，非常疲惫，想稍作休息，但是弓着的腰因为长期的劳作已经直不起来了。画面中农妇工作的部分用色比较阴暗，与远处沐浴在阳光下泛着金光的田野、草垛、天空形成了鲜明的对比。在米勒之前，西方的油画要么表现历史神话或英雄人物，要么表现的是贵族或者中产阶级，很少以当时社会地位低下的农民作为主要人物。然而如果对米勒的生平有所了解，就会发现原因。米勒是当时唯一一位定居在农村的油画画家，他通常是在地里劳动半天，然后画半天画，是真正的农民画家。他出身于一个农民家庭，对土地和在土地上辛苦劳作的农民有着深厚的感情，因此他的画中的农妇看起来也格外真实质朴，充满着表现力。

即便是技能类的教学，我们也可以灵活地运用各种方式激发学习的学习兴趣。比如使用多媒体播放图片和视频，在教学展示和实践中让学生掌握各种技法的简单运用以及它们的来历。特别是对于一些我国的传统艺术，如各地的民间艺术，很多都面临着失传的危机，如果能够通过讲解和展示使得学生对其感兴趣，或者从中获取灵感，或许可以延续其生命力，加深学生对祖国传统艺术的认识和喜爱。教师也可创造性地联系学校内部实际情况对教学内容进行改编，使教学内容更加灵活。像之前提到的石砖画，教师在授课时就可以将其和橡皮章的制作联系起来，即增强了学生的动手能力，同时还能使古老的石砖画在新时代以另外一种方式得到延续，让学生感受到美术创作的乐趣，也让美术和生活联系得更加密切，真正做到在多元文化情境中进行美术欣赏教育。(www.xing528.com)

第三，在具体的教学方式上，教师应该鼓励学生的自主性积极性，让他们主动参与教学环节，进行翻转课堂。教师在进行下一节授课前，可以提出一些问题，让学生使用网络收集资料，拓展教学资源。让学生在教学过程中占据主导地位，由教师在一旁对学生的不足之处进行补充。或者鼓励学生组成学习小组，对教学问题进行探究。遇到问题时以学习小组为单位，发散思维，共同解决。也可以小组自行组织活动，动手实践。或者走出校门，到美术馆、博物馆中，到公园、大自然中去感受美、欣赏美。让学生对民间艺术传承人、老艺家进行调查和走访，通过这种活动将美术欣赏与地理、民俗、历史等学科联系起来，从而使学生感受到深层次的文化内涵。

总之，在多元文化情境下，美术欣赏课更注重文化的理解和熏陶。在古今中外各个民族的优秀艺术作品中，通通都包含有创作者对社会、生活、自然、世界的认知和情感，使得这些生动形象、充满审美性的艺术作品成为人类文化得以传承的重要的载体之一。通过欣赏这些作品，让美术教学不仅仅停留在技艺的传授上，而是通这门课程让学生更好地去理解不同的民族、不同的文化，从而开阔学生的眼界，提升他们的审美感知能力和判断能力。同时，通过课程的设置帮助学生树立健康的世界观、人生观、价值观，培养他们认识事物以及自主学习的能力。这才是新课标提出“在广泛的文化情境中认识美术”的原因。