（一）适度兴奋
适度兴奋是指歌唱者对演出与比赛有清楚的认识，充满信心，情绪饱满。大脑皮层具有与演出或比赛相适应的神经兴奋过程，如感知精确、注意力集中、思维敏捷、动作协调、意志坚定。
（二）运用想象
想象是贯穿于声乐表演过程中的另一个心理要素，表演者对声乐作品情感的体验和意境的领会都离不开想象的作用。声乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，其对音乐作品的内涵，即声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，听众从他的表演中所感受到的情感、形象与意境也就越鲜明。
想象具有超前性和超现实性，是一种极为主观化的心理活动，是人类活动的高级阶段。歌唱者的想象能力直接影响其演唱的创造力，想象力越强，创造力也就越大。歌唱者应对发声技巧有正确的体验，这种体验对想象提供依据，并形成思想上的思维形象，从而达到对生理机能技巧运动的控制与调节，并且进入发声技巧的最高境界。
从发声的生理机能分析，歌唱是一种复杂的抽象运动，需要呼吸、发声、共鸣等肌肉群自然协调才能完成，为了使这一复杂的活动协调一致，就要预先对声音进行构思和想象，形成正确的声音造型。调动学生丰富的想象力，是富有经验的教师在教学中经常采用的方法，即通过语言描绘产生丰富的联想，进而启发学生，使学生能够自动地进入所要求的歌唱状态。演唱者有了创造想象，容易使自己陶醉在想象的意境中，进而尽情地在歌唱中抒发自己的情感。当然，运用联想启发学生，必须做到比喻恰当，使学生在心理学、生理学方面容易理解，教与学配合得当。
（三）内外感觉
人体作为“歌唱乐器”运用的过程，是建立歌唱技能训练的过程，歌唱的内部运动是看不见、摸不着的，完全要依赖于人体内部的运动来完成，要使这一运动更好地完成，就要通过内在感觉和外在感觉相互协调，达到技能运动的准确性。心理学指出，客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反应，这种反应叫“感觉”。感觉分内感觉（自身感觉）和外感觉（听众、教师）。在声乐练习中，内感觉和外感觉的相互影响，对提高技术训练效果具有十分重要的意义。
1.心情愉快
生理学的研究表明，人在情绪好的时候，各发声器官才是最协调的。因此，在声乐表演中，演唱者要充满自信，排除心理障碍，时刻保持有声必有情的良好歌唱心理，赋予歌曲以思想和情感，避免只想技术方法所造成的心理紧张。
2.善于倾听
歌唱发声的动作是大脑支配下的运动。信号进入大脑皮层后，大脑指挥发声的各个部位形成歌唱发声所需的运动程度。内外感觉不统一会造成演唱者自己听起来响的声音，别人听起来不一定响。为了达到内外感觉统一协调的效果，演唱者在表演时要善于听自己的声音。
民族声乐舞台表演中，演唱者只有通过内感觉和外感觉相互协调才能提高歌唱动作的准确性。声乐教师让学生用自己发声时的听觉器官和歌唱技能的反馈来指导歌声的形成，使学生在练出一对能够辨别正误的敏锐耳朵，使耳朵有“超前”的听觉能力，这种超前的心理意识对产生良好的音响效果起着至关重要的作用。这也就是沈湘教授所说的“思想要走在声音的前面”所包含的内容。只有这样，学生才能在教师教学信息的指导下，结合自己内在感觉发声效果，不断调节自己的歌唱行为，从而使自己的歌唱技巧更加完善、歌唱表演更加完美。
（四）情感投入(www.xing528.com)
情感是人类许多心理现象中不可缺少的一方面，也是声乐表演的灵魂，更是人对客观事物态度的体验。许多声乐学家认为，歌唱者随着各种各样的态度不断出现喜、怒、哀、乐的体验，使演唱声中有情、情中有声，歌唱艺术是情与声两个方面的协调体现。从民族声乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演技法是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现歌曲中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。否则，较少的情感投入，往往会给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。
培养学生在情、声方面建立起自然的联系，是声乐表演教学的主要目的之一。在歌唱中准确地表达作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂与生命，这是因为声乐是高层次语言的表现，它比任何乐器、绘画都更能自然地表现自己的情感。在声乐表演教学中，教师要用多种手段激发学生的情感，让学生认识到纯技术的展示一定要基于积极的感情之上，纯技术的表现有一定的局限性，对艺术的追求才是无穷无尽的。
（五）“全身歌唱”
“全身歌唱”是指将整个身体器官全部投入歌唱运动的整体运动。不论哪一部分失去平衡，或是违反了正确的生理规律，都会对歌唱产生不利的影响，甚至会导致嗓音发生疾病。在声乐表演中，各发声器官自始至终要建立互相联系、相互协调的自然关系，不能孤立地、过分地强调哪一部分的作用，要建立整体歌唱的思维模式。比如，我们说要重视气息与声音的配合，但是如果没有良好的歌唱状态与准确的咬字吐字，也不能获得美好的声音。而如果只单纯地追求技巧，脱离内容情感，也不会得到完美的歌唱，只有把它们有机地结合起来，才能获得“全身歌唱”的声音。
另外，在歌唱表演中，心理活动支配生理活动。当演唱者心理处于紧张的状态时，就不会获得良好的声音。有了“自然放松”的心理，才能使各发声器官协调运动，从而获得美好的声音。故而“自然放松”的歌唱状态是保障表演顺利进行的重要条件。
（六）心理体验
一般来说，歌唱的心理体验包括直接与间接两种方式。
1.直接心理体验
直接心理体验就是直接根据作品提供的生活内容、时代、环境、情节、人物等深入生活，根据特定的规定情境体验人物性格形成的社会背景，从而逐渐地进入角色，去表现所创造形象的内在感情，并掌握唱段或唱腔的性格化色彩，达到设身处地、代人立言、惟妙惟肖的艺术表现。
一般来讲，演唱者在演出时越能进入角色，外界的干扰就越不易进入演唱者的视野，较易形成平静的临场心理，有利于演唱者技术的表现和发挥。
2.间接心理体验
间接心理体验要求调动个人的生活心理体验与积累，运用过去自己通过各种方式获得的生活认识与感受，或借鉴别人对生活的认识或心理体验的感受，去体验所要演唱作品的内容，使演唱的情感抒发有一定的生活依据，并根据规定情境抒情达意。
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