声乐的形式与演唱实践探索

声乐表演的形式主要指声乐的演唱形式。从古到今，不同时代的歌唱形式都会有不同变化，从传统的演唱形式到新兴的表演形式，声乐演唱的形式随时代的发展而变化。声乐演唱的形式又是根据声乐作品的内容来决定的。声乐演唱形式的种类发展至今已有十余种，一般可分为独唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、合唱、表演唱等。

（一）独唱

独唱是由单独一人在乐队、钢琴或其他乐器的伴奏下用歌声去塑造艺术形象，完成对声乐作品的二度创作的声乐表演形式。这种演唱形式要求演唱者具备良好的艺术素养和歌唱技巧。独唱表演者是声乐作品的直接诠释者。这种演唱形式可分为男声独唱、女声独唱和童声独唱。其中男声独唱包括男高音独唱、男中音独唱和男低音独唱；女声独唱包括女高音独唱、女中音独唱和女低音独唱。独唱在声乐表演艺术中属于高层次表现形式，而在歌剧中能展示主要人物内心活动的咏叹调则被认为是最高水准的独唱。

（二）齐唱

齐唱是单声部的群唱，是单声部歌曲的演唱形式之一。它是由两个或两个以上的演唱者，按照同度或八度音程关系同时演唱同一首歌的声乐表演形式。其演唱特点：歌声雄壮有力、整齐划一。齐唱可以是男声齐唱或女声齐唱，也可以是男女混声齐唱，要求歌声整齐、统一、洪亮。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱是群众歌咏活动中的主要表演形式之一。国歌、军歌、团歌、厂歌、校歌及一些富有时代感的群众歌曲往往采用这种演唱形式，以显示力量与整齐。如《义勇军进行曲》《大刀进行曲》《解放区的天》《打靶归来》等，都适合用齐唱的形式演唱。

（三）轮唱

轮唱也是单声部歌曲的演唱形式之一。它是由两组或两组以上的歌唱者，相隔一拍或一小节先后演唱同一首歌曲，从而形成两个或更多声部。轮唱要求各声部此起彼伏，形成对位与复调的效果。这种相互对比交叉的效果在复调音乐中被称为卡农曲。在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的合唱曲与巴赫的《创意曲》中，都成功地运用了卡农手法。中国作曲家冼星海的著名作品《黄河大合唱》也出色地运用了这种作曲技法。

（四）重唱

重唱是多声部歌曲的演唱形式之一。重唱是由两个或两个以上的不同声部的歌唱者，按照各自声部的不同旋律迭唱同一首歌曲，并在艺术上讲究相互协作与整体调和的声乐表演形式。重唱中各声部的歌词与曲调可能各不相同，但音乐上要保持协调一致。

重唱根据声部和人数的不同，可分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱及六重唱等。重唱可以在男女各声部中交叉组合，可以细分为女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱、女声四重唱、男声四重唱等，在歌剧中尤其如此。歌剧中，两个或两个以上的人物角色进行感情交流的表现方式多用重唱形式。

如威尔第《茶花女》中的《饮酒歌》，不仅成功地刻画了剧中男女主人公鲜明的性格特征，而且以群众合唱伴唱的场面为背景，成功地渲染了歌剧中的热烈气氛。又如，威尔第的另一部歌剧《弄臣》中的四重唱曲《美慧女神的女儿啊》与多尼采蒂的歌剧《拉美摩尔的露琪亚》中的著名六重唱曲《在那一瞬间，有什么力量能制止我》等，都在同一首歌曲中以不同的歌词和旋律唱出了不同角色的不同心境，而在音乐风格上又保持了协调一致。(www.xing528.com)

（五）对唱

对唱是由两个或几个声部以相同或不同的旋律在独立的乐段中演唱，是一种相互应答的、较为活泼的声乐表演形式。对唱要求演唱者彼此配合，衔接紧凑。对唱大多用小型乐队伴奏，也有不用伴奏的。对唱和重唱的不同在于重唱是以多个（两个或两个以上）声部的形式出现，而对唱只有两个声部出现。根据声部的不同还可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。

对唱在中国民歌、戏曲、曲艺等体裁的表演中采用得较多。如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》与黄梅戏《天仙配》中的对唱曲《夫妻双双把家还》都是很有特色的对唱作品。在中国民间，尤其是少数民族地区，对歌经常是青年男女表达爱情的重要方式。在非洲的部落居民聚会商讨重大问题或进行宗教仪式时，经常利用对唱的方式交流。在欧洲的民间聚会中也经常采用这种形式载歌载舞，以此来传达情感。

（六）合唱

由两组或两组以上的演唱者按照各自的旋律曲调同时演唱同一首歌曲称为合唱。合唱是多声部歌曲的演唱形式之一，它以不同的音色、音高、音量形成和声的效果塑造作品的艺术形象。合唱按旋律声部，可分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按声音的性质划分，可分为童声合唱、女声合唱、男声合唱与混声合唱等；按人数的多少划分，又可分为大合唱、小合唱。

大合唱是多乐章的声乐套曲，包括齐唱、领唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏，内容常用来表现重大的现实题材，如冼星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲，除大合唱外还有清唱剧和康塔塔等大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，在中国统称为大合唱。

小合唱多采用钢琴、手风琴或其他乐器或乐队伴奏。没有乐器或乐队伴奏的称为无伴奏合唱；纯粹由男声、女声或童声组成的合唱称为同声合唱；由男声和女声混合组成的合唱称为混声合唱。合唱要求各声部的音色统一、音量均衡、层次清楚。合唱的音域宽广，讲究整体音响的和谐、协调和丰厚，音色多样，表现手法丰富。另外，合唱对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

中国的合唱在清朝末年从西方传入。在学堂乐歌时期，李叔同就创作了《春游》等合唱歌曲，还有赵元任的《海韵》和黄自创作的清唱剧《长恨歌》等。20 世纪30 年代开始，冼星海学习西方专业技法创作的《救国军歌》《在太行山上》《黄河大合唱》等可称为合唱之魂，他创作的《生产大合唱》《九一八大合唱》也是各具特色的合唱作品。20世纪50 年代，以刘炽创作的合唱曲《祖国颂》为代表，是合唱的辉煌期。如1958 年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖。随后，中国出现了不少用传统民歌改编的合唱曲，作曲家们在运用传统表现手法的同时吸收了西方合唱歌曲的写作手法，在保持传统风格的同时大大丰富和加强了民族声乐的艺术表现力与感染力，如晨耕、生茂、唐诃、遇秋的《长征组歌》，以及王洛宾、瞿希贤等作曲家改编的民歌《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《牧歌》《乌苏里船歌》《远方的客人请你留下来》等，都是成功的范例。近些年来，中国合唱有很大发展，如田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在易的《中国，我可爱的母亲》等大量合唱作品，都成为中国合唱经典之作，深受人们喜爱。

（七）表演唱

表演唱是表演和歌唱相结合的一种演唱形式，其中歌唱通常是小组齐唱、重唱或合唱，有时还和独唱相结合，有女声、男声和男女声混合三种声部的组合方式，表演人数不等。表演唱的曲调大多生动活泼，具有较强的口语化特征，节奏也比较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐的特点。表演唱中的歌舞表演是由一人或多人演唱，并同时有舞蹈表演。表演唱与中国载歌载舞的音乐传统有一定的关系，这种演唱形式在中国颇为流行，深受群众的欢迎。