歌唱艺术是人类以其自身器官作为艺术表现手段和工具的一种艺术形式，掌握学习声乐所应具备的基本条件对于声乐学习者，尤其是初学者而言是至关重要的。
1.热爱歌唱，有端正的学习态度
学习歌唱最首要的条件，就是要热爱歌唱，因为只有热爱才能激发学习的兴趣与动力，才有学下去的可能。只有真正热爱这门艺术的人，才会专心致志、持之以恒、勤奋刻苦地钻研它；只有真正热爱这门艺术的人，才会不畏艰难、勇于探索、乐于献身于它；也只有这样的人，才会学有所成。这种热爱是发自人的内心深处的一种积极主动而绝非消极被动的情感。
在声乐学习中，很多的问题都是要靠老师的指点来解决的。当老师对某个学生声音提出意见时，就说明他的声音还存在着这样或那样的问题，这时应该要认真考虑老师为什么会提出这样的意见。只要老师的要求是切合实际的，讲解是清楚明了的，就应该耐心地、细致地听取意见。
在声乐学习中，只有端正学习态度，与教师相互信任、相互合作，学生才有可能在最短的时期内取得较好的成绩。
2.具有健康的体魄与心态
学习歌唱的基本条件就是要有良好的体魄与健康的心理，人发声的“乐器”是人体生理构成的一部分，歌唱的学习与训练是各发声器官相互配合的过程，也是通过全身机体的协调运动来实现的。身心的健康直接影响到发声的效果。
“身体是革命的本钱。”如果没有健康的体魄，那么歌唱与其他娱乐活动就无从谈起。只有拥有一个良好的身体，才能正常地进行声乐学习。因此，健康的身体是歌唱表演的基本保证。这就需要适当地加强体育锻炼，不仅能够使肌肉和内脏器官活动能力增强，而且对预防各种疾病也都具有积极的重要意义。
同样，健康的心理对歌唱也会产生积极的影响。精神不振作、爱生闷气、脾气暴躁的，常常会对身体产生负面的影响，所以学习歌唱一定要具备乐观向上的情绪和平和的心态，脚踏实地地前进才能不断地克服学习中的困难，不断地取得进步。
3.具备良好的文化底蕴
良好的文化修养，对于一名声乐爱好者与学习者而言是很重要的。因为要想很好地从事声乐这门表演艺术，就必须了解其所涉及的相关学科的知识体系与内容，否则很难提高自身的声乐演唱水平与技巧。
由于歌唱是要反映作品的内容与思想的，因此，当歌唱者拿来一部作品时就要对其创作年代、时代背景、表现内容及主人公的性格等一系列问题，有总体的认识与掌握。这也就涉猎文学、历史、地理、社会学及民族文化等多方面的知识内容了。
在演练、教学的过程中，从分析歌曲的中心思想到悟出其中所要表现的主要情感等，也都要涉及文化知识的修养。因为文化知识掌握得越好，对歌唱的帮助也就越大，分析、想象、揣摩、模仿、展现、处理作品的能力就越强。相反，如果对文化知识掌握不足，就会缺少对作品的准确理解与把握，这也就必然影响对声乐作品的表现质量和教学的水准。因此，一个人文化知识积累的深浅将决定一个人歌唱水平的再提高以及其教授课程的最终质量。总之，要想成为一名合格的声乐演唱者，其文化素质的积累是绝不能忽视的。只有不断汲取各方面的综合知识，才能真正成为一名出类拔萃的声乐教育者与表演者。
4.要有较好的音乐素质
音乐素质是一个人在音乐方面所具有的敏锐的听觉、鲜明的节奏感以及良好的音乐感觉。具体表现在：对音的高低、强弱、节奏和节拍有较敏锐的听觉反应；有一定的音乐旋律记忆能力，对音乐有良好的感悟、理解能力；能区分不同声音、不同音色的变化等。不同人的音乐素质是有差异的，有些人天生唱歌跑调，没有音准、节拍感与旋律感；而有些人从广播电视中偶尔听到歌曲或音乐，就能轻松、准确地记住曲调和节拍，并且能够流畅地哼唱出来。
一个人的音乐素质大体上可分为先天的因素和后天的因素两种。如果把两种因素比较起来看，后天的因素是起主导作用的。因此，在平时要努力培养自己敏锐的分辨能力。如果在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉，就基本具备了学习音乐的素质条件。
此外，具有一定音乐素质的人要想进一步学习音乐的话，就必须对音乐方面的基本技能和知识有所了解与掌握。音乐基本技能大致包括为：乐理知识、键盘乐器基础等。这些知识内容是学好声乐的基础。
5.具有学习声乐的基本嗓音条件
有些人认为，要学好歌唱就必须天生有副好嗓子，而没有好的声音条件是不能学习歌唱的。这种说法既有它正确的一面，又有其片面性。
诚然，优美动听的嗓音是学好歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱则很难体现其艺术特征。因为语言发音是在自然状态下所进行的一种无意识的本能活动，即下意识的自然发音。而歌唱发声则是有意识的非自然发声，它需要运用某些科学的技术手段与发声方法，来有意识地训练人体的各种发声器官，即是一种有意识的活动。
因此，凡是具备正常说话能力的人，声带以及其他发声器官没有明显障碍或缺陷，在具备一定音乐素质的基础上，就具备了学习歌唱的前提条件，也就可以学习歌唱了。(www.xing528.com)
（二）心理素质及综合能力的培养
1.心理素质的培养
在声乐学习中，大多数学生往往比较重视歌唱的技能学习，却忽略自身的感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感、意志、个性特征等心理因素。这些心理因素在学习和实践中影响着学生对情感的表达，甚至在一定程度上决定着歌唱者的技术水平能否向更高层次发展。
歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官的协调合作来完成的，但是嗓音的好坏在一定程度上却受着心理的支配。器官的运动都是由人的高级神经系统控制的。在歌唱中，这种协调合作主要是通过大脑对歌唱器官的控制来实现的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱的水平起着十分重要的作用。
2.综合能力的培养
（1）学习语音与声调的基本原则
歌唱的另一个内容是对歌词内容的表达。世界上各种语言都有其独特的节奏与韵味，语音、文字的含义也影响到音乐的表达。
学会控制语言音调的变化也是非常重要的，因为语言音调的变化是重要的表情工具，一个歌唱者必须音域宽广并具备准确发音的能力，才能以各种不同的语言音调进行演唱。学习歌唱首先要进行必要的语言学习，要掌握语调、语音的基本知识，要运用这些知识朗读歌词，要在歌唱之前就完全熟悉歌词的语音、内容及含义。
（2）培养敏锐的乐感
发声过程是一个复杂的全身整体协调运动的过程。只有发声器官精确地协调运动，歌唱者才能唱出理想的声音。这种协调性不能靠直接的机体动作来控制，只有对声音的准确想象才能成功地协调、指挥发声机体。
歌唱者要控制所发出的声音，不是靠机体动作而是靠心理。学习一首歌的曲调与歌词，首先要依靠敏锐的乐感，在内心树立正确的音乐形象。而这种正确的音乐形象的树立，取决于歌唱者的文化素质。
（3）欣赏音乐，拓宽视野
音乐欣赏的过程是一个对音乐的感悟过程，包括音乐情感感悟、形象感悟、风格感悟、要素感悟等。在欣赏音乐的过程中，学生可以结合自己的生活经历展开丰富的想象，深刻地体验歌曲所要表达的感情，从而正确地领会歌词内容。同时，还要注意对音乐作品的创作背景、表现内容以及主旋律与主题进行分析，这有助于学生更好地理解音乐，加深对作品的印象，从而能够真正融入作品之中。
（4）刻苦练习，提高歌唱能力
在声乐练习中，学生平时要勤奋、刻苦地练习，以使自己具备一定的歌唱能力。学生在演唱不同类型、不同风格的作品时，不仅要注意作品的背景、内容、风格和语言，同时还要有一定的音乐作品分析能力、较好的钢琴演奏水平以及良好的文学修养，从而使演唱经得起舞台实践的严格检验，达到作品多、作品精、技艺深、修养高的程度，给观众以美的享受。总之，丰富的艺术修养、众多的曲目积累是提高歌唱能力的重要保证。
声乐表演艺术具有大众化、观赏性、历史的再现性、不同风格特点的展示性等特征。依靠演唱者的不断学习，特别是借鉴优秀歌手的成功经验，会使演唱者受益匪浅，最终走上成功之路。歌唱艺术修养的提高、歌唱风格的培养及歌唱能力的提升是通向成功之路不可或缺的环节。
（5）学会合作演唱
学会与他人合作演唱，是提高演唱者歌唱能力的又一要素。并非仅有独唱的能力就能胜任声乐艺术的表演，重唱、合唱也是演唱者常常需要参与的艺术实践。
在声乐演唱中，不合格的演唱者，完全不听别人演唱，没有能力与他人一起共同进行艺术创造，只想着自己该怎样表现，无法与他人配合。更有甚者，认为与他人合作不能充分体现自我价值，不能充分展示个人魅力，这是绝对不可取的。特别是歌剧演唱，更能体现合作演唱的重要性。对于一名成功的演唱者来说，不仅要把个人的作品唱好，同时也要重视与他人的合作。
一个音乐感很强的演唱者不会死板地等拍子，等节奏，而是能够在很自然的状态下，在任何时间、任何地点，自如地与他人配合。这就表明，一个人的歌唱能力，不仅仅因天赋而存在，同时也与环境和群体密切相关。在声乐演唱中，如何认识自我、展现个性，如何表现作品、角色以及如何配合环境和搭档，并积极地、有序地、充分地将这些环节调动起来，是歌唱风格以及歌唱能力的最直接体现。
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