高校声乐教学中的表演技巧要求

（一）真实性要求

真实性为声乐艺术表演中演唱者对原作的把握与理解，其能够对演唱者的感悟能力与理解分析能力进行充分体现，更体现着演唱者的艺术修养。真实性要求演唱者能够对声乐作品的词、曲及作者的创作意图通过表演进行分析、理解与掌握，促使作品内容在抑扬顿挫的歌词语调、轻重缓急的语气、高低起伏的旋律、丰富多彩的动作中充分展现。如何做好高潮布局、巧妙构思词曲、合理运用肢体动作对演唱者来说至关重要，也是声乐艺术演唱的重要内容。

（二）想象力要求

作为艺术创作必不可少的心理功能，艺术想象力与形象思维、情绪情感等心理过程能够相互融合，具有紧密的联系。在声乐艺术实践中，通过表演技巧的合理运用可完成艺术想象，通过表演可实现声乐作品在形象思维中的想象。表演展现想象力，想象力推动表演，利用艺术想象，演唱者可结合自身生活积累，将自身充分融入作品的艺术想象中，以此充分抒发真实情感，展现出作品的内涵，实现声情并茂。当演唱者重视作品情感表达，对作品进行合理表演时，才能为欣赏者带来艺术享受。(www.xing528.com)

（三）时代性要求

“伟大的艺术杰作是超时代的，但是这些作品的演出却随着时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。”这段话为钢琴家安多尔·弗尔多斯所说。再现历史性与呈现时代性是对声乐艺术表演的重要要求。声乐作品作为特定历史时期的产物，具有强烈的历史印记及音乐风格。如巴赫、亨德尔时期的作品，具有较为精致的内部结构及多声部线条组合；莫扎特时期则偏重内部结构的连续性、逻辑性；舒伯特、舒曼时期则更体现自由的创造风格，将更多的感情因素添加到作品表演中。随着时间的推移，声乐艺术在表演形式、技巧等方面也发生了极大的改变。以现阶段对声乐作品、表演技巧时代性的分析，我们必须尊重历史，将新的生命注入历史作品，从作品中挖掘其真正的美，以时代精神对原作加以丰富与二次创作，实现声乐艺术表演的时代性要求，才能充分发挥声乐表演者的创造个性及艺术特长。