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高校声乐教学中的表演技巧要求

时间:2023-11-02 理论教育 版权反馈
【摘要】:如何做好高潮布局、巧妙构思词曲、合理运用肢体动作对演唱者来说至关重要,也是声乐艺术演唱的重要内容。(二)想象力要求作为艺术创作必不可少的心理功能,艺术想象力与形象思维、情绪情感等心理过程能够相互融合,具有紧密的联系。在声乐艺术实践中,通过表演技巧的合理运用可完成艺术想象,通过表演可实现声乐作品在形象思维中的想象。再现历史性与呈现时代性是对声乐艺术表演的重要要求。

高校声乐教学中的表演技巧要求

(一)真实性要求

真实性为声乐艺术表演中演唱者对原作的把握与理解,其能够对演唱者的感悟能力与理解分析能力进行充分体现,更体现着演唱者的艺术修养。真实性要求演唱者能够对声乐作品的词、曲及作者的创作意图通过表演进行分析、理解与掌握,促使作品内容在抑扬顿挫的歌词语调、轻重缓急的语气、高低起伏的旋律、丰富多彩的动作中充分展现。如何做好高潮布局、巧妙构思词曲、合理运用肢体动作对演唱者来说至关重要,也是声乐艺术演唱的重要内容。

(二)想象力要求

作为艺术创作必不可少的心理功能,艺术想象力与形象思维、情绪情感等心理过程能够相互融合,具有紧密的联系。在声乐艺术实践中,通过表演技巧的合理运用可完成艺术想象,通过表演可实现声乐作品在形象思维中的想象。表演展现想象力,想象力推动表演,利用艺术想象,演唱者可结合自身生活积累,将自身充分融入作品的艺术想象中,以此充分抒发真实情感,展现出作品的内涵,实现声情并茂。当演唱者重视作品情感表达,对作品进行合理表演时,才能为欣赏者带来艺术享受。(www.xing528.com)

(三)时代性要求

“伟大的艺术杰作是超时代的,但是这些作品的演出却随着时代的改变而改变,它带着时代精神的印记。”这段话为钢琴家安多尔·弗尔多斯所说。再现历史性与呈现时代性是对声乐艺术表演的重要要求。声乐作品作为特定历史时期的产物,具有强烈的历史印记及音乐风格。如巴赫亨德尔时期的作品,具有较为精致的内部结构及多声部线条组合;莫扎特时期则偏重内部结构的连续性、逻辑性;舒伯特舒曼时期则更体现自由的创造风格,将更多的感情因素添加到作品表演中。随着时间的推移,声乐艺术在表演形式、技巧等方面也发生了极大的改变。以现阶段对声乐作品、表演技巧时代性的分析,我们必须尊重历史,将新的生命注入历史作品,从作品中挖掘其真正的美,以时代精神对原作加以丰富与二次创作,实现声乐艺术表演的时代性要求,才能充分发挥声乐表演者的创造个性及艺术特长。

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