爵士乐：起源与发展-流行音乐演唱

一般说来，爵士乐是非洲黑人将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式。源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年以上的历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间格调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐，从20世纪20年代著名的以集体舞为主要职能的“摇摆乐”，从20世纪40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到二十世纪五六十年代风格迥异的“比波普”“酷”以及随后的“自由”派，从二十世纪七八十年代“摇滚”和爵士乐的融合的出现到20世纪90年代“新经典主义”的诞生，直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。在众多通俗音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。长期以来，爵士乐以其极具动感的切分音符、个性十足的爵士音阶和不失章法进行演奏（或演唱）赢得了人们的喜爱。

爵士乐的源头有两个：一个是布鲁斯（Blues），另一个是拉格泰姆（Ragtime）。

（一）源头之一：布鲁斯（Blues）

世界各国都普遍重视民间音乐，尊重自己的民族音乐文化。各国丰富的民间音乐，可以说都是人类共同的音乐瑰宝。爵士乐就是美国最有代表性的民间音乐。我们知道，美国黑人的祖先在非洲。从17—18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲。在田间、劳动之余，黑人们开始怀念故乡和亲人，常常唱一种歌曲，以表达他们的心声。布鲁斯唱法是美国黑人唱法的源头，它由美国黑人民歌演变而来，源自美国黑人的劳动歌曲。黑人在田间劳动时，经常以一种原始的非洲方式来演唱宣泄内心的苦痛。演唱歌曲时他们采用自然的、原始的、呼喊的方式进行演唱，声音没有任何装饰，粗声粗气，但是声音总是高亢有力，充满力量，低音厚实、高音具有爆发力，他们的演唱总是显得铿锵有力。鉴于布鲁斯的原始性，它总是显得不修边幅，但是很多早期布鲁斯作品都是穷苦黑人的情感寄托，一旦情到深处，委婉、细腻的感情便自然流露，幽怨、忧伤的情感随处可见。可见，布鲁斯演唱群体不仅是一批“粗人”，而且还是一批极其懂得用音乐来表达情感的“粗人”。这也就是黑人音乐总是能够带给我们震撼、感动的真正原因。

这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称为Blues（蓝色）。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》《蓝色的探戈》《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》《忧郁的探戈》《忧郁的爱情》。

布鲁斯音乐是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，早期是一种独唱形式的“田间呼喊”，与黑人种植园歌曲有着一脉相承的关系。后来黑人把它带到城市，产生了“农村布鲁斯”“古典布鲁斯”“城市布鲁斯”。

布鲁斯音乐的特点是：（1）从大音阶来讲，它的第三级（Mi）音和第七级（Si）音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级（Sol）音也降半音，这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强调歌曲忧郁、悲伤的色彩。由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”，是最能体现布鲁斯风格的特征之一。（2）旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒。（3）节奏多以三连音为基础然后做不断地变化。通常为4/4拍，也有部分是2/4拍。（4）从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成固式曲式结构。（5）和弦常用主和弦（I）、属和弦（V）和下属和弦（Ⅳ），因此和声听起来很和谐，而且朴素。

布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。十九世纪六七十年代，美国南北战争结束之后，在新奥尔良一些旧货店出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的“刚果广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队有了管乐器。

作曲家威廉·汉迪（1873—1958）被称为“布鲁斯之父”。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流行的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐所做的贡献。布鲁斯的代表人物主要有贝西·史密斯（1894—1937），她的歌曲涉及面甚广，在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，被称为“布鲁斯皇后”。雷蒙·杰弗逊（1897—1930），是一位既能弹吉他又能唱歌，还能填词编曲的天才盲人歌手。另外还有查理·帕顿（1885—1934）、马蒂·沃特斯（1915—1983），影响力最大最广的要数B.B.金，人称“布鲁斯男孩”的布鲁斯大师，是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。他的作品既有纯布鲁斯，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。

布鲁斯后来一方面被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面作为通俗音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响爵士乐。

（二）源头之二：“拉格泰姆”（Ragtime）(www.xing528.com)

“拉格泰姆”是Ragtime 这个词的音译，词意是“参差不齐的拍子”，故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成，是美国通俗音乐中第一次出现的真正有全国影响力的音乐形式。最初是一种钢琴音乐，到19世纪90年代被爵士乐取代。

19世纪末，一个名叫司科特·乔普林（Scott Joplin，1869—1917）的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：用右手演奏高音声部切分音，是节奏很特别的主旋律或琶音。一般为4/4拍，一三拍为强拍，二四拍为弱拍，而在高音声部每一拍半，即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一三拍为低音强拍，二四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

爵士乐诞生于19世纪末、20世纪初的美国南部城市新奥尔良。历史上第一张爵士乐唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jazz Band）录制的。19世纪90年代，芝加哥和圣路易斯先后举办“世界博览会”。新奥尔良和圣路易斯的黑人爵士钢琴手和乐队纷纷来到这两座城市“淘金”。他们演奏的爵士乐，吸引了大批客人。从此，爵士乐传到了英国和法国，在那里也流传开来。法国印象派音乐大师德彪西听到爵士乐之后，于1905年用拉格泰姆的节奏，创作了一首爵士风格的钢琴小曲《木偶的步态舞》，成为一首世界名曲。早期的爵士乐速度介于中速与快速之间，并且是集体即兴演奏。第一个重要爵士乐音乐家是黑人查尔斯·波尔登（Charles Bolden），他擅长演奏短号。影响力最大的是杰利·莫顿（Jelly Morton），其代表作是《波特王跺脚舞》。继新奥尔良爵士乐之后，芝加哥爵士乐兴起。芝加哥爵士乐增加了萨克斯管，用吉他代替班卓琴；音乐更加紧凑、激烈，更有驱动力，常以2/4拍代替4/4拍；单独的乐器独奏更加突出，引子和尾奏普遍得到使用。20世纪20年代还产生了一种新的钢琴音乐风格，叫布吉—乌吉，即在钢琴上敲击式地演奏布鲁斯，强调节奏，淡化旋律。芝加哥时期最有代表性的音乐家是贝德白克和阿姆斯特朗。

“爵士”这个名称的由来说法也是多种多样的：有人说Jazz 这个词，是从非洲土语Jaiza 演变而来。这个词原意是“加快击鼓；另一种说法是早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper，大家叫惯了，都叫他Jas，后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz 这个词是由Chaz 这个词演变而来的。而这个Chaz是20世纪初，美国密西西比州威克斯堡市某个伴舞乐队中，一个名叫查里·华盛顿鼓手的名字。这个鼓手当时在演奏上负有盛名，每当他演奏得十分精彩时，人们就向他欢呼：“Now，Chaz！Chaz！”此外，还有其他一些传说。

最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴迪·博尔顿组建的。另有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵士钢琴家；爱德华·奥尔利是著名的爵士长号家；姜尼·达兹是著名的爵士单簧管演奏家。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1900—1971）是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一，被誉为“爵士乐之父”。他生在新奥尔良的一个贫民区。小时候在街上卖过报、当过小工。12岁时，一段特别的经历使他学会了演奏小号。之后他自组的The Hot Fire 乐队（注：Hot 意为强节奏）不仅获得了极大的成功，并且打破了新奥尔良时期形成的集体即兴演奏的风格，为爵士乐的发展做出了贡献。他开创了个人即兴演奏的先河，是净化节奏、开创合理切分韵律法和“摇摆感觉”爵士乐的第一人；他重视乐器演奏的质量，激励年轻号手，使爵士号演奏职业化；他所采用的衬词唱法（用无字义的音节来模仿乐器声）成为后来爵士乐唱法的重要方法之一。阿姆斯特朗不仅短号、小号吹奏技巧无人可比，而且能演奏别人所奏不出的奇特音响和动人的音色，令人吃惊的滑音、耀眼的高音C的连续进行，都成为爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的范例。除了精湛且丰富的即兴演奏之外，他还拥有一副厚实有力又带点磁性沙哑的嗓子，成为他歌唱的独特特质。他的表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感，因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化，所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。杜克·埃林顿乐队的出现改变了这种情况。埃林顿乐队不仅创造出粗犷的“丛林风爵士”，各种乐器组成了庞大的舞坛乐队，其音响更大、音色更美，表现力也更加丰富，由于许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家加入他的乐队，使得爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成供人们欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。

“把爵士乐带进正规音乐厅”的“最成功”的是美国作曲家乔治·格什温（1898—1937）。他用“布鲁斯音阶”写成的《布鲁斯狂想曲》是一部将爵士乐与交响乐相结合的作品，在爵士乐高雅化、健康化的实践中获得了被世人称颂的成就。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竞相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐在长期的发展过程中，出现了许多的分支和类别，摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士等。其中，对拉丁爵士影响比较大。拉丁音乐与爵士乐的结合早在20世纪30年代就开始了，真正的盛行则是在二十世纪六七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。Bossa 是一种拉丁双人舞节奏，Nova 则是“新”的意思。结合起来，Bossa Nova就是指一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵士的一种“新派爵士音乐”。它不像伦巴舞那样有强烈的节奏，它的曲风轻快舒适，旋律也较为简单，能呈现出非常浪漫的情调和煽情的气氛，十分迷人。它自20世纪50年代末期在巴西兴起，成为二十世纪五六十年代巴西新流行音乐的代名词。它的音响效果不喧闹，给人的感觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型却在流行音乐中被广泛地得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自丰富的节奏律动。代表歌手有阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Gibarto）、铃木重于和小野丽莎。