理直气壮谈“戏”
一个戏剧终场之后，往往可以在涌出剧场的人流中听到这样的简洁对白：“咳，没意思，一点“戏’都没有。”“哎呀，那场‘戏’真玄，把人的心都揪住了。”这两种迥然不同的感受道出了一个道理：戏剧必须有“戏”！
本来，大家都很清楚，一部戏剧如果没有了“戏”，那是不堪想象的。观众到剧场来就是看戏，在戏的潜移默化中受到熏陶和感染。而绝不是来听报告或听演说。然而这个浅显的道理，在“四人帮”横行之际，却被贬到十八层地狱，无人敢以论说。你是编剧要写“戏”吗?他说你鼓吹单纯艺术观点，要艺术不要政治；你是导演要排“戏”吗?他说你喧宾夺主，邪压正；你是演员要演“戏”吗?他说你艺术至上主义，甚至给你扣上卖弄噱头的帽子。于是在这种低气压下，一个时期，舞台上百花凋零、一片荒凉。但是，“四人帮”只能暂时窒息文艺界的空气，却无法卡住八亿人民的咽喉。广大人民群众心头喷薄着愤怒的烈火：“这劳什子戏有啥看头！”
现在，粉碎了“四人帮”，文学艺术的春天来了。文艺事业百废待兴，而理直气壮谈“戏”则应是其中的一项内容。戏剧中的所谓“戏”指的是什么呢?一般说来即指戏剧冲突而言。戏剧冲突真实与否、尖锐与否、深刻与否可以说是决定一部戏剧成败的关键因素。而戏剧冲突则又是由情节(包括细节)、结构、语言等等的优劣所决定的。因此，我们的戏剧就不能不去研究讨论通称之为“戏”的这些内容。值得提及的是，时至今日，理直气壮谈“戏”还远没有蔚然成风。编、导、演诸人身上，还多少存留着余毒和余悸。我曾经参加过几个小戏的讨论，讨论者们对剧作的主题思想、人物面貌总是反复探询、热烈争执；相形之下，对剧中“戏”的分析讨论就显得太冷落太不够了。编导演人员在一起纵谈剧本的主题思想、人物形象，做到统一认识，明确方向，这是正确而必要的，绝没有谁反对。但这只是讨论一部戏剧的一个方面，尽管它是第一主要的方面。仅仅具有这一方面是不完全的，真正的艺术创作除了首先具有正确的主题思想外，还应善于调动艺术手段来使这些思想得到充分的讴歌，使之有“戏”。而绝不是把主题思想束之高阁，随心所欲地兜售、图解主题思想的概念。因为这种概念远不及政治报告讲得清晰准确，人们要单纯得到概念的话，完全可以不借助于戏剧。同时，一部戏剧也只有高度重视和巧妙运用一系列构成“戏”的艺术技巧，才有可能丰富主题，凸现人物，从而完成自己的使命。从这个意义上讲，主题思想和“戏”是相辅相成、紧密关联的。那种只停留在分析主题、酝酿人物的阶段，不再深入地进行关于“戏”的分析探讨的艺术是不完整的艺术，是不可能收到强烈的戏剧效果的。(www.xing528.com)
恩格斯早就预言未来的戏剧应当是“巨大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚情节的生动性和丰富性，这三者完美的融合”。恩格斯把情节的生动性和丰富性同思想、内容并称，充分说明了他对戏剧艺术中“戏”的高度重视。我们的编剧同志应当理直气壮地写“戏”，导演要理直气壮地排“戏”，演员同志理直气壮地演“戏”，大家都来理直气壮地谈“戏”。
1978年11月
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