明清时期，浙江、江西、湖南、广东等地的民间职业戏班不断进入闽东北、闽本等地演出，民间多以外江班、江源班、罗罗班、徽班、江西路相称。这些外来声腔剧种结合当地的方言土语及当地的民间音乐，改造原有唱腔，形成新的声腔，催生新剧种。《南词引证》提到永乐年间，福建、安徽、江西等地流传着一种称为弋阳腔的戏曲，明末弋阳腔又流变发展成四平腔，先后从赣南、赣东、浙东分别传入八闽，分别形成四平戏、词明戏及大腔戏。由于“向无曲谱”“大半乡愚可随口演唱”，加上剧情中经常出现丑角的插科打诨，很符合百姓的审美意识和欣赏习惯，因此很受百姓喜爱，经常形成台上演唱，台下帮腔的热闹场合，某一个角色因故不能上场，台下人可临时上台顶替，哪怕是十几岁的孩子。清代黄正绅的《溪草堂诗钞》中也记录了四平戏演剧的兴盛：“到门溪水响潺潺，一榻全收四面山。佳景乍经当驻足，故人相见况开颜。欢筵鸡黍叨元伯，舞榭钗裙讶小蛮。喜得从行二三子，归途也学唱刀环。”[79]至今，弋阳腔系统的词明戏、四平戏和大腔戏仍在福建各地流传，但由于在流传的过程中发生较大变异，以致早期弋阳腔的原貌难以寻迹，而在福建永安县丰田洋村，这个人迹罕至的，至今仍无公路可通的偏僻山村，却靠家族保存着珍贵的弋阳腔遗响——大腔戏。其音乐唱腔至今保留着早期弋阳腔的特点，当地百姓逢年过节便搭台演出，自唱自娱。那里流传着一首民谣：“正月立春竖竹杆，竹板家小保平安；初一初三祠堂边，搭台上演大腔班。初四开始看花灯，十二十五迎桥灯，福日全家上笋山，劈路养竹烤笋干。初九天公生日饮一番，初十走亲迎返乡。”这是大腔戏生存的原因之一。入清以后，西皮、二黄与梆子声腔系统的剧种，陆续从安徽、湖南等地经江西、浙江而传入闽西、闽北与闽东北等地，形成闽西汉剧、泰宁梅林戏、浦城赣剧、寿北北路戏、尤溪小腔戏、南平南词戏和右剑戏等剧种。闽剧则是混杂了儒林戏的逗腔、平讲戏的洋歌、江源班的乱弹、徽班的徽调、昆曲、皮簧和民间小调等多种声腔的地方剧种。(www.xing528.com)
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