江西电影发展史：赣剧电影《还魂记》献演引领好评

赣剧电影《还魂记》的产生缘于汤显祖的逝世周年纪念。1957年秋季，毛泽东掀起批判胡风之后的反右派斗争，正值明朝戏曲大师汤显祖逝世345周年，中央文化部原决定，北京和江西同时举行纪念活动。由于反右派斗争的形势需求，文化部突然停办北京的纪念会，而江西是汤显祖诞生故郡，纪念活动已作准备，活动的内容有两项，一是学术报告与著作陈展，二是由省赣剧团演出汤显祖的临川四梦之一的《还魂记》。

在这个节骨眼上，突如其来的变化让人猝不及防。中央文化部与中国戏剧家协会都取消了原有的纪念活动，江西的活动还搞不搞，是摆在江西的文化决策部门的一个难题。

石凌鹤为了戏曲艺术，为了江西文化的建设，把个人的得失置之度外，他在取得省委的批准同意下，按原计划改译排练，纪念活动按时举行，不为外界的风波所动，这体现了他作为文化部门领导者的魄力与胸怀。

要排演《还魂记》，首先就要对原作进行改编，这绝非易事。《牡丹亭》是汤显祖的千古名著，字字如金，没有深厚的古典功底是难以胜任的。

石凌鹤早在1953年就开始认真研究汤翁剧作。他在40年代就被汤翁的作品吸引，开始阅读研究。1957年夏季，因汤显祖逝世345周年纪念工作的需要，改编《还魂记》的重担责无旁贷地落在他的身上。他考虑到舞台上已经多次演出过全本的《牡丹亭》，但观众对这名篇却不能窥其全貌，故须将其主题思想简洁明了地彰显于众，让普通观众接受起来更加容易；又考虑到推陈出新存菁取华是剧改的宗旨，乃删繁就简只演到“回生”为止，以后的情节全行略去，何况全剧太长，不可能一次演完。这样，50余折的《还魂记》仅撷前25出，浓缩为九场，即训女延师、春香闹学、游园惊梦、寻梦描容、言怀赴试、秋雨悼殇、拾画叫画、深宵幽会、花发还魂。

石凌鹤古典文学功底深厚，在改编的过程特别重视优美文学辞藻的保留。我国古典戏曲名家，大都以文学辞藻为主要成就，而这位被誉为东方的莎士比亚的汤显祖，尤为突出。基于这一认识，他尽可能地保持原剧的佳辞丽句。例如最有代表性的名句：“花花草草由人恋，生生死死如人愿，便酸酸楚楚无人怨”，必须原封不动，即使为观众着想以便于理解，也能略易数字，使其通俗而不俚俗。出于改编的需要，不得不在必要篇章中，新加唱词的时候，一定要力求与原剧浑然一体，决不可肤浅或背离格律，否则只能显示改编者的菲薄与粗暴了。他出于这方面的认识与自觉，一直坚持将“临川四梦”改译全书出版。

还魂记
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改编《还魂记》除了要有深厚的古典文学功底外，还要对现实与历史有恰当的把握，能用马克思主义的文艺观去指导创作。要避免个人的主观随意，不以今人的观点强加于古人，既要体现戏曲改革的主张，又要尊重原作的精神。

石凌鹤有成功改编《珍珠记》的经验，改编的《还魂记》不管从辞藻上，还是从思想内容上来说，都是上乘的。

《还魂记》保留并突出了原剧作中最精华的部分，即揭示封建统治阶级家庭关系的虚伪和冷酷，歌颂青年男女大胆追求爱情自由，从而完成对封建礼教的批判。他的改译本突破了原作刻意渲染的悲欢离合的情节模式，舍弃了一些晦涩、庸俗的描写和不合适不必要的插科打诨，同时，又如实地表现出汤显祖当时所处时代的局限性，并没有一味刻意地去拔高里面的人物。改译本的结构布局独出心裁，颇具匠心，严谨有序，疏密有致。全剧简洁明朗，气氛渲染得恰到好处，突出了理想与现实的矛盾，人物形象鲜明生动，丰满而有光彩。(www.xing528.com)

剧中深入地刻画了人物细腻的感情和青年男女恋爱的微妙心理，特别是杜丽娘和柳梦梅这两个人物形象的性格发展脉络清晰。杜丽娘强烈的叛逆性格，不屈不挠的斗争精神和柳梦梅对爱情的坚贞、执着，还有卫道士杜宝的冷酷、专横，道学先生陈最良的伪善、迂腐都给人深刻印象。

故事说的是南宋年间，南安太守杜宝的女儿丽娘，生得十分美丽。杜宝是一个封建礼教的忠实维护者，他一心一意想把丽娘培养成严格遵循三从四德封建礼教的妇女，他请老儒生陈最良教女儿读书。但杜丽娘不甘封建礼教的束缚，渴望自由幸福的生活。一日，丽娘和丫鬟春香到后园游玩，这里满园春色、到处欣欣向荣的景象，使长期生活在沉闷闺阁中的丽娘心情非常愉快。可是，美景不长、青春易逝，丽娘触景生情，忧上心来，感到身心俱困倦，回到房中伏几而眠。在花神的帮助下，丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。可惜好梦不长，她被母亲叫醒。丽娘苦于自己的愿望不能实现，忧郁成疾，自觉寿命不长，决定自画其容流传人间。中秋之夜，丽娘病危，嘱咐父母在她死之后，将她葬在后花园梅花树下太湖石畔。丽娘病逝，杜宝升迁别地。书生柳梦梅进京赶考，路过南安，身染重病，幸为陈最良所救，住在梅花观。一天，他去后花园散步，见园中景物似曾相识，顿觉纳闷，又见太湖石畔一幅画轴，带回一看，正是梦里所见的姑娘，不禁大为吃惊，于是焚香叩拜，在丽娘画前诉说衷情。当天晚上，丽娘芳魂前来见他，两人表达了彼此忠贞不渝的爱情。丽娘要梦梅次日去后花园梅花树下太湖石畔掘墓相会。第二天黎明，梦梅不顾陈最良的劝阻，不顾擅掘别人的坟墓有被处死刑的危险，勇敢地挖掘丽娘的坟墓。杜丽娘在花神的帮助下，在一片阳春美景、百花盛开中，慢慢苏醒过来。丽娘与梦梅幸福地结合在一起。

还魂记
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1958年夏，以《还魂记》单折献演于八届七中全会，周恩来总理观看了演出并给予好评，从而使导演更加着意加工。1959年夏，党的八届八中全会在庐山召开，江西的戏曲家们为大会献演了《还魂记》中一折《游园惊梦》，毛主席看了《牡丹亭》，不仅带头鼓掌，还亲手题写了“秀美娇甜”四字。

《还魂记》全本献演于此次大会，颇受与会领导和代表的好评。东北大区的到会省长，决定由长春电影制片厂摄制影片，从而使赣剧被称道为“墙里开花墙外香”了。《还魂记》虽然是一个悲剧，却重在表现人物对爱情的大胆追求，在现实生活中不能实现自己的爱情理想后，以死殉情，死后却能复生，情之所至，生可以死，死可以生，具有明显的反封建色彩，剧中的不少情节脍炙人口，如游园惊梦等，寄寓了民间不同于封建道德观念的美好人性的追求。

赣剧《还魂记》的主演是潘凤霞和童庆礽。有了两位戏曲功底深厚、表演造诣精湛的演员担当主演，《还魂记》的成功就有了保证。

导演王家乙是位资深导演，1919年出生于南京，在反映新中国工人阶级生活的第一部影片《桥》中饰演老工人老梁。此后转任电影导演，先后执导影片《高歌猛进》（1950）、《蝴蝶杯》（1957）、《金玉姬》（1959）等。1959年拍摄的《五朵金花》在10周年国庆献礼影片中大放异彩，博得中外观众的好评。在第二届亚非电影节上，王家乙获得最佳导演奖。他于1961年后导演的影片《达吉和她的父亲》《景颇姑娘》均系反映云南少数民族生活的影片。“文革”后，王家乙拍摄了影片《豹子湾战斗》《小字辈》《相约在凤尾竹下》等。其中《小字辈》获1979年文化部优秀影片奖。曾经导演过新中国第一部中外合拍片《风筝》。

王家乙的导演生涯中，拍过很多少数民族题材的电影，载歌载舞，富有民族特色，这是个很好的借鉴，让他在导演《还魂记》时得心应手。他利用电影的场面调度和空间转换，把杜丽娘的生生死死与梦里梦外逼真地表现出来，克服了戏曲舞台原有的局限性。潘凤霞和童庆礽是赣剧名角，他利用电影镜头调度和剪辑灵活的特点，注意表现两位艺术家刻画人物时的表情动作，紧凑的分切和特写镜头结合人物的亮相，使观众真切地体会到演员通过表情表达的内心活动。影片采用棚内搭实景的办法，增强了电影表现的真实性，与此同时又做到了尽可能地保留赣剧表演中的舞台动作，特别是一些优美的虚拟动作，并不为单纯靠拢电影而牺牲戏曲艺术家表演的身段动作。影片搭建了立体布景，进门出门等虚拟动作表现在银幕上，看起来十分流畅。

《还魂记》是汤显祖的传世之作，唱词优美，富有诗情画意，如何在电影中做到这一点，也是编导们想解决的问题。影片解决的方法一是虚实相间，实景与绘景相间，除保留赣剧本身的魅力以外，还利用电影空间表现的特点，在诸如“游园惊梦”等情节叙述中，对中间的各个情节点给予了写实化再现，丰富了影片的空间想象，使剧情中杜丽娘饱含深情的情感表达有了立足点。二是影片对原剧结构也进行了适当的调整，增加花神相助的情节，增加了电影表现的丰富性和戏剧性，蒙太奇手法的运用恰到好处，拍出了传奇色彩，更加吸引观众。