中国画符号教学——山水创作过程

二、泼彩大写意—薄画法的创作过程

泼彩大写意中有两种表现方法：一种是借鉴西方的水彩艺术，注重水面上的结合；一种是借鉴西方的油画艺术，注重色墨上的结合。薄画法主要是水彩和水墨上的结合，将两种以水为主要特点的艺术，互补呈现，表现一种独特的绘画艺术样式。(图106)

图106

1．泼倒色墨，意象整体：在一张白纸上，即兴而随意地将水分较多的色彩颜料泼倒在大概的区域内，在这个倒色的过程中，随时考虑整个画面上的大小块面的对比，要尽量估计颜料水迹在干后的大概位置，颜料泼倒完成后，趁湿用浓墨再一次“布阵摆位”，最后在浓墨点线的边沿倒上一些水，引发色墨出现自然混合的肌理效果。(图106-1)

图106-1

2．分析痕迹，随机应变：待色墨完全干后，进入整体的观察审视阶段，“依象定形”是关键，每一块痕迹都要进行思考。首先看其肌理原有的“形象”可以塑造成怎样的山石，哪些可以保留原貌，哪些可以在原有的肌理形状上加工成山石，哪些是可以作为连贯山势的小山头，最后确定用什么表现语言。在动笔前，寻找最像山石的墨迹处落笔。在深入刻画的时候，整体的“对位”是重中之重，要在整体的矛盾中寻找和谐，考虑所有物体的对应，同步发展每一个方位。在这幅画中，要在比较中同时画好左右一大一小两座山，使之产生一种有轻重的动感效应。这时最要注意的是整幅画所要保留的左右两个作为山头之用的原色块。在每一笔表现时要保持着和这个自然肌理山石画法上的和谐与统一。(图106-2)

图106-2(www.xing528.com)

图106-3

3．局部细画，互相连贯：在整体山势的不断发展下，山境已初步显现，接下来是局部的刻画。在这幅画中，左上方的山头感觉上太轻，所以要在原来的色彩痕迹上加上重墨的山头，使它成为一座主角山体。完成主角山体后马上要在配角上下工夫了，由于右边作为对应的配角山不能平衡整个画面，所以要在其山脚下增加山石分量，使画面暂时出现平衡。(图106-3)

4．巧妙添加，转平为仄：在左右两边山体同步推进和发展的过程中，就要考虑中间这块色彩痕迹如何运用。由于这是整个画幅的中心，其实也是左右两座山的支撑点，所以要仔细将这座山画好，很好地表现出山石的纹理和质感；同时再根据左边大山延伸过来的紫色山脚，用笔墨勾画皴擦出山石的具体结构，使整个山势有一种朝前伸展的势态。接着放眼整幅画面，巧妙处理画前倒色料时所留下的多余的痕迹，这种处理方法一般是用山石或树林来遮盖，但这一方法要谨慎，因为画到此时，只要稍不留心，将是功亏一篑。(图106-4)

图106-4

5．细画近石，粗略远山：在一幅山水画上，近景的物体，虽然不是整幅画的主角，但由于它是在画的最前面，所以往往还是需要仔细地刻画，山石的阴阳向背、肌理条块、树林起伏、虚实映衬、山泉流动、曲径通幽等都要很好地表现出来。而远山只需画出大概的轮廓走向，它是近景和中景的衬托和延续，起到一个进深的空间作用。在创作的最后，要重新审视整幅山水画的气势和韵味，特别要注意山脊的起伏节奏、云雾的流动回转，将这两个关键问题解决好了，山水画的灵魂才能显现，然后这个灵魂又需要有很多对应的细节部分支撑起来，每个细节又需要进行精雕细琢，每一个局部都要在符合大势的情况下逐个地进行处理，该刻画的就要不惜工本的笔墨处理，该留的就要留出一个完整的美妙山头来，这样创作出来的山水画内涵深刻、耐人寻味。(图106-5)

图106-5