奥尔夫器乐造型的教学类型有器乐伴奏练习和器乐演奏练习。
其中，器乐伴奏练习，指为歌曲、乐曲、儿歌、舞蹈等进行伴奏，以达到加强节奏、烘托气氛为目的的乐器练习。这非但在本章节的课例中有专门的练习，甚至在本《教程》的许多课例中也随处可见其踪影，如本章节中的《Alale》《木瓜恰恰恰》《鸭子拌嘴》，还有第五章第一节中的《宝宝》和第三节的《娃哈哈》。
而器乐演奏练习，则是以即兴为精髓，以曲式结构为骨架，以探索不同的打击方法产生不同的音效为目的而进行的一种乐器练习。如《桥》《小动物郊游》《苍蝇的日记》《奥尔夫打击乐队》等。由于奥尔夫器乐造型的引入目的是作为身体（动作造型）和人声（嗓音造型）的拓展，而不是以乐器本身的演奏为终极目的，故此，奥尔夫的器乐演奏概念不能等同于我们通常认为的器乐演奏。
常见的奥尔夫乐器分类有：无音高打击乐器、有音高音条乐器、弦乐器和管乐器等。
（一）无音高打击乐器
这类无音高打击乐器既有敲奏、拍击发声的木鱼、三角铁、鼓类等，也有摇动、刮擦发声的铃鼓、刮弧、镲等。按材质和发声特点可分为以下四类。
1.皮革类：由皮革蒙在有共鸣体的圆桶上制成的鼓类。如手鼓（图4-1）、邦戈鼓（图4-2）、定音鼓（图4-3）、小军鼓等。[1]
特点：有较强共鸣声，音量较大，音色较低沉、浑厚，适合于低音声部，在强拍上给人稳定感。
图4-1 手鼓
图4-2 邦戈鼓
图4-3 定音鼓
2.木竹类：由木质或竹质材料制成。目前，市场上出现一种密度较高的塑料替代品，其色泽更加鲜艳，音色也很纯美。常见的有响木（图4-4）、击奏棒（图4-5）、双响筒（图4-6）、木鱼、舞板等。[2]
图4-4 响木
图4-5 击奏棒
图4-6 双响筒
特点：声音清脆、明亮、短促，无延绵音，颗粒性强，适合于表现较复杂、速度较快的节奏型，常担任旋律声部，演奏起来节奏清晰、干净利落。
3.金属类：用铜、铁、铝等金属材料制成。常见的有碰铃（图4-7）、三角铁（图4-8）、钹（图4-9）和锣等。
特点：延绵音长、声音明亮、穿透力较强。有些乐器音量较大，在合奏中要特别小心控制，一般作为特色乐器使用；有些乐器音量较小，不适合在强拍上使用。总之，这种乐器有余音，不宜演奏快速的节奏型，避免混作一片。
图4-7 碰铃
图4-8 三角铁
图4-9 钹
4.散响类：主要是根据发声特点来命名。常见的皮革类的有铃鼓（图4-10）、海鼓，金属类的有串铃（图4-1 1）、雪铃，木质塑料类的有沙锤（图4-12）、沙蛋等。此外，还有一些配合身体动作表演时佩戴的手串铃、脚铃、腰铃等，也可以归为散响乐器。因此，此类乐器也叫混响类乐器。
特点：除铃鼓外，大多音量较小、声音细碎，打击时较难控制，适合表现长音节奏，不宜表现较快或较慢的节奏。
图4-10 铃鼓
以上四种打击乐器构成了奥尔夫无音高打击乐器合奏的基本编制，这些乐器大多属于纯发声器和节奏器，没有固定的音高。
图4-11 串铃
图4-12 沙锤
一般与声势对等的是：皮革类：跺脚；金属或木竹类：拍腿；木竹或散响类：拍手；散响或金属类：捻指。
打击乐器常用符号：
（二）有音高音条乐器
这类打击乐器通常也被称为有音高的打击乐器。按材质和发声特点可分为三类。
1.钟琴：有13个长短不一的金属音条，一般是硬质的镀镍金属，分高、中两种（图4-13），是德国人的传统乐器。
特点：声音清脆、明亮、富有诗意和儿童气息，一般用木质琴槌演奏；在音条乐器中钟琴声音最高，常被当作高声部运用；持续音长，不宜演奏快速音乐。它一般备用几个相当于黑键的升降音，可自由卸装、更换。
2.木琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的木质音条，一般由硬木（红木、紫檀木等）制成。现已有由压模合成的代用品，音准和质量更佳。分高、中、低音三种，来源于非洲的乐器。（图4-14）
特点：音色柔和，能产生较强的共鸣声，一般用绒毡琴槌演奏，常作旋律声部，也称是整个合奏的核心。和钟琴一样，可自由卸装、更换，它一般备用几个相当于黑键的升降音。
图4-13 钟琴
图4-14 木琴
图4-15 钢片琴
3.钢片琴：有13个长短不一的带有共鸣箱的钢片音条，分高、中、低三种。与钟琴同属金属音条乐器，有时也作为低音钟琴使用。（图4-15）[3]
特点：音色低沉、圆润、光泽、具有“流水般的”金属声音，一般用毛线琴槌演奏，音条可自由装卸。
以上所介绍的音条乐器，包括钟琴、钢片琴和木琴，后来又加上自制的玻璃杯琴等，它们是节奏乐器和旋律乐器之间的桥梁，也因此成了所有发声乐器的核心。
（三）弦乐器、管乐器等其他乐器
1.弦乐器：包括拔弦和拉弦乐器，常见的有各种甘巴琴、费德尔琴、吉他、扬琴和琉特琴等。作为低音乐器还有大提琴和低音提琴等。（图4-16～图4-18）
图4-16 甘巴琴
图4-17 古代的提琴——费德尔琴
图4-18 吉他（尤克里里）
2.管乐器：包括竖笛、竹笛、佐尔顿双簧管、克鲁姆双簧管和其他簧管乐器等。而在我们国内的奥尔夫音乐课堂上，出现频率最高的非竖笛莫属。（图4-19～图4-21）
图4-19 竖笛
图4-20 竹笛
图4-21 双簧管
3.键盘乐器：通常指钢琴、手风琴、羽管键琴和古钢琴。（图4-22～图4-23）(www.xing528.com)
图4-22 羽管键琴
图4-23 古钢琴
虽然在奥尔夫乐器的编制里有键盘乐器这一词，但在奥尔夫音乐教材和音乐活动中很少出现这类乐器，原因纵然有多种多样，但目前并没有相关的材料说明，唯有以下三个看法仅供参考：
一是这类乐器的演奏需要有较难的技巧，无法做到短时间内人人都能学会并能自如运用的效果，这有悖于奥尔夫提倡“人人可以参与其间”的初衷。
二是这类乐器的“主角”意识相当突出，音色过于华美，表现力过于强大，通常一加入，就很难再听到其他乐器的声音存在，不利于参与者的共同进步。
三是时代的变迁造成，当今社会除钢琴以外，其他的键盘乐器几乎都已经成了古董或完全不流行了。
当然，就羽管键琴和古钢琴这两件古老的键盘乐器的音响特点而言，可以把它们定位为替补乐器。主要是羽管键琴和我们使用的音条乐器和打击乐器的音响比较相配，它也像这些乐器一样，触键时没有更多的表情可言，并在选定的音区里力度可保持不变。但尽管有这些优点，奥尔夫仍然提出警告，不能过多使用这类乐器，以避免牺牲统一性和风格的纯洁性。[4]
【体验活动】
Ⅰ.器乐演奏《奥尔夫打击乐队》
目标：学习指挥和看指挥进行演奏的方式方法，体验运用奥尔夫打击乐器进行即兴演奏的乐趣。
准备：学生围坐成一大圆圈，人手一件乐器（奥尔夫编制里提到的各种打击乐器）。
指导：
1.分辨音的长短。
（1）教师先让所有学生一起敲奏手中乐器，倾听是否有的乐器音长有的乐器音短？
（2）学生按顺时针或逆时针方向，一个接一个地敲奏自己手中的乐器，前提是必须等待前一个演奏的乐器声音消失后才可以往下接，直至圈上所有人演奏完毕。
（3）全体学生共同回忆有延长音的是哪些乐器（金属类乐器和少数皮质类乐器等），无延长音的是哪些乐器（木竹类乐器和多数皮质类乐器等）。
提示：可以根据长音、短音划分乐队中的组别，也可以按金属类、木质、皮质、散响类等材质分组演奏。
2.学习看指挥的手势。
（1）停止：教师双手手臂平举在身体前方两侧，手掌立起，手心向外。学生手握乐器安静等待。
提示：由于所有音乐都是从静止的状态下开始的，因此指挥练习也应该从停止安静的手势开始学习，并跟随指挥练习以下的音乐元素。
（2）开始：教师双手手臂平举在前方两侧，手掌放平，手心朝上，同时手掌手指不停抖动。学生持续敲奏不停。
（3）弱与强：
●弱——教师双手手掌放平，手心朝上，收拢在胸前，学生轻声敲奏乐器；
●强——教师双手手掌放平，手心朝上，打开在身体的头部两侧，学生大声敲奏乐器；
●渐强——当教师双手从收拢的胸前慢慢打开至头顶两侧，学生从小声敲奏渐渐转为大声；
●渐弱——当教师双手从头顶两侧慢慢收回至胸前合拢时，学生从大声敲奏渐渐转为小声。
●当教师双手突然举到头顶两侧时为突强，当双手突然收回到胸前合拢时为突弱。
（4）单音与静音：教师在吸气的同时将双手握空拳收至胸前，吐气时快速将双手往外摊开手掌并立即收回成握空拳状，学生在教师双手往外送的同时敲奏一次乐器，即成单音；往回收时动作停止，即成静音，有延长音的乐器敲奏后马上做出制止继续发声的动作（即闷奏）。
（5）结束：与前面的停止同样动作。
3.学生学习即兴指挥。
（1）学生在教师的带领下，逐一学习停止、开始、结束，弱与强、慢与快、单音与静音等指挥动作。
（2）请学生代表轮流上台，按所学的指挥动作，指挥同伴即兴演奏。
提示：指挥前，提醒指挥者先安静思考指挥方案，再指挥同伴进行练习。
小结：这是本《教程》正式介绍奥尔夫乐器后第一次体验活动，正因为是第一次，所以意义特别重大，有四个值得梳理的经验：一是学习指挥和被指挥演奏打击乐器的经验；二是积累初步地演奏打击乐器的经验；三是丰富了各种打击乐器音长、音色、音量等特点的感性认识；四是提升了即兴指挥、即兴演奏、即兴创编的能力。除此之外，更为重要的是激发了参与奥尔夫器乐造型活动的兴趣和热情。
Ⅱ.器乐伴奏《Alaleh》[5]
Alaleh
目标：在学会演唱歌曲的基础上，学习逐步加入音条、鼓、竖笛等乐器进行伴奏，体验奥尔夫器乐造型的丰富性和易行性。
准备：音条乐器、非洲鼓、竖笛等乐器；两人结伴，面对面站好。
指导：
1.引出节奏：教师做如下的动作节奏，带领学生反复练习，至熟练。
2.配上歌词：教师朗诵一句，学生跟诵一句，反复至熟练。
提示：歌词没有什么特殊的意思，只是一种表达美好情绪情感的音调。
3.配上旋律：教师边哼唱边结合手势提示，帮助学生把握音准、音量、休止。
4.完整跟唱：教师完整范唱，学生完整跟唱。
提示：以上四个小步骤是一气呵成的，师生的声势动作从不间断。活动中采用逐步叠加的形式，中间没有停顿，教师没有过多的语言说明，一切皆是通过表情、手势和体态给予学生提示，而学生则通过自己的观察、模仿进行音乐学习。
5.熟悉结构：教师介绍歌曲前奏及中间衔接的地方，让学生对歌曲结构有个清晰认识。
6.连贯演唱：听清前奏，开始演唱时加入基本动作和节奏，间奏时自由创编并表现新的动作节奏。反复时，分成两个声部，进行间隔四小节的卡农轮唱。
提示：中国有许多五声音阶的歌曲，教师可选择合适的曲子来做练习，做之前先好好挖掘歌曲里可结合的元素，做时逐步加入各种元素，使之越做越丰富，越来越有趣，像滚雪球一样。
7.自选乐器：学生自选一件乐器，在教师组织下，分类进行练习，反复时，更换乐器。
提示：打击乐器一人一件伴奏，音条乐器两人一台合奏。即使两人共同使用一台音条乐器，也要每人一对琴槌，让学生左右手同时得以训练，对左右脑的开发有帮助。
（1）音条乐器：敲打GD两音，要求学生执锤击打既要放松、自如、有弹性，又要有所控制，不能任意敲打。
提示：这种教学，往往就从两个基本的五度音入手，循序渐进地教学。中国的五声调式音阶中，很好找到两个基本的五度音。让孩子从音程开始就知道和声的效果，有益于听力训练。
（2）非洲鼓：强拍时，采用空掌心击奏鼓心；弱拍时，改用手指弹奏鼓边或拍打鼓框。同样要求学生要有所控制，不能任意敲打。
（3）其他乐器：同时加入，轻声演奏，节奏同鼓。
（4）吹奏竖笛：教师吹奏，强调众乐器轻柔演奏，突出笛声。
8.完整练习：在教师或学生代表的指挥下，练习完整的为歌曲伴奏。
（1）教师指挥：倾听前奏—在教师指挥下随乐齐奏、轮奏、合奏—教师吹奏竖笛—教师的笛声换歌声—保留只有乐器的演奏声（老师指挥强弱变化）。
（2）学生指挥：可请个别能力较强的学生来指挥，带领同伴进行完整练习。
小结：通过《Alaleh》这一体验活动，让我们在系统、深入地学习各类奥尔夫乐器之前，首先感受一下如何运用课程编制里的无音高打击乐器、有音高音条乐器和管乐器等为歌曲伴奏，从而使我们体验到奥尔夫器乐造型的丰富性和易行性，为接下来的分类学习热热身。
【活动延伸】
1.让学生自主练习，熟悉各乐器的名称、打击方法、音色特点和表现作用。
2.请学生以小组为单位，参考《Alaleh》，为以下歌曲《兰花花》配上适当的乐器及伴奏。
【梳理巩固】
从本节开始，我们将全面、系统的学习奥尔夫器乐造型训练的本土化教育实践内容。首先，通过理论学习，使我们对什么是器乐造型，器乐造型的教学目的、类型、素材等有了一定的认识。明白了奥尔夫乐器不仅包含专门的奥尔夫乐器，也包含其他乐器，甚至还包含自制的乐器。而常见的奥尔夫乐器的分类有无音高打击乐器、有音高音条乐器、弦乐器和管乐器这四种。相对于其他简单易掌握的乐器，大多数键盘乐器不但技术复杂且音色过于华美，善于表现丰富的力度变化及多层次的音色变化，其“主角”色彩违背了奥尔夫音乐教育的“原本性”思想。因此，奥尔夫教学法中不提倡使用这类乐器。其次，结合两个器乐活动体验，让我们在系统、深入地学习运用奥尔夫乐器进行演奏或伴奏之前，首先感受一下如何运用课程编制里的无音高打击乐器、有音高音条乐器和管乐器等进行即兴演奏或为歌曲伴奏，从而使我们初步体验到奥尔夫器乐造型的丰富性和易行性，为接下来的分类学习热热身。
兰 花 花
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