《竹刻笔筒鉴赏》（江寒汀画、徐素白刻）

著名花鸟画家江寒汀画艺精湛，又乐于助人，有“小孟尝”之称。对前来求助的竹人无不欣然命笔，精心创作。因此竹刻艺坛留下了不少他与竹人合作的扇骨、臂搁、笔筒。这些作品由于绘稿精彩，在竹人施刀后件件成了精品。现介绍江寒汀画、徐素白刻的月季草虫笔筒。

《月季草虫图》笔筒

春光明媚的四月天，花园里百花齐放，蜂蝶萦绕。面对如此美景，没有人不感到心旷神怡。花园一隅，月季争艳。江老撷取一角，经营在竹筒上，定格在盛开的瞬间。俗话说：“红花还须绿叶扶”，江老写叶下足功夫。只见叶子偃仰俯侧，伸展卷曲，各尽神态，十分精神，为花儿衬托。从枝梗的挺劲刚直看得出江老在笔端凝聚了很大力量。枝梗的梗性与叶子的圆糯形成了鲜明对照。花儿几朵，有怒放，有盛放，还有待放，多姿多彩，娇媚可爱，使人心生爱怜之意。更增添情趣的是蜻蜓栖息于花蕾之上，像是在欣赏眼下的美景，蝴蝶则依依不舍，萦绕其上。画面清丽、灵动、优美。江老用的是兼工带写的笔法，花瓣叶子为小写意，蝴蝶蜻蜓为工笔。工细的线条莫过于蜻蜓的双翅，仿佛让人感到晶莹透明的翼翅在颤动。江老运笔游走于写意、写实之间。人称他的画风儒厚秀雅、温润和煦，此画足证所言不虚。

江寒汀（1904—1963） ，名上渔，字寒汀，以字行，常熟人。

江寒汀从小聪慧异常，且勤奋好学，十六岁赴沪拜陶松溪为师学花鸟。他刻苦研习恽南田的没骨用笔，承接新罗、八大的意趣，博取青藤、 白阳的墨韵，将前辈的特点融会贯通，注入自己感悟，创造了新的用笔敷色技法，并构思新的意境，形成了高雅清隽、豪放秀丽的小写意画风，被行家称为“江家花鸟”。

他的成功在于对描绘对象的细致观察和不断写生。大女儿圣华深情回忆：“那时家居斗室，一门三口，除了床、橱、杂物之外，作画只有方桌一张，拥挤不堪。但父亲却东一只鸟笼，西一只盆景，花鸟虫鱼，无一不有，尤其是经常养着三五只鸟。鸟语花香固然可以增加几分生活情趣，但起居坐卧，唯此一席之地，总觉有些举止不便。当时我们总认为他是闲情逸致，后来方才恍然：他种花养鸟，乃是为了观察琢磨之用……他经常放一只鸟笼于桌上，凝视入神，一支烟在手，几乎忘了一切，而鸟的飞鸣跳跃、啄食理羽，无不一一映入眼帘，默记心中。所以他所作花鸟画，无不神采奕奕、千姿百态。”

20世纪30年代，江寒汀的花鸟画以明丽秀润、灵动优美等特色打入“九华堂”。

“九华堂”位于福州路，是一家专营书画、扇笺、文房四宝的商店。那时外地赴沪书画家能得到老板黄锦堂的赏识，订润鬻艺，就能立足上海。任伯年默默无闻时，就因黄锦堂慧眼识才，经销他的作品，使之逐步走红。当江寒汀的作品展现在黄眼前，黄觉得江的前途无可限量，就倾力宣传，并不时将藏家意见反馈给江，使江的作品更上一层楼。

继承传统不断出新、造化为师和市场需求这三者造就了江寒汀海派花鸟画“四大名旦”之首的地位。

江寒汀的花鸟画迷住了众多藏家，也倾倒了外国艺术家。

1957年前苏联中的乌克兰艺术家代表团访问上海，到中国画院参观。当他们看到江寒汀不打草稿，不作修改，用水墨绘就一振翅欲飞、神采焕发的雄鹰时，顿时惊呆了。他们当场就邀江赴苏联办画展。为此江十分重视，精心创作了山鸡、双鸭、松鼠、竹石、丝瓜等几十件作品。可惜后来中苏交恶，江未能成行，失去了向外国友人展示中国画魅力的机会。

从生活上说，江寒汀除抽烟，还嗜好杯中之物。解乏是其一，调适心情是其二，期待创作出佳作是其三，微醺之后往往能得到意想不到的效果。一次，他去张乐平家，张置酒款待，半夜回家，醉意朦胧，画了一张水墨牡丹。那笔墨酣畅淋漓，感觉似乎平时从来没有过。他又乘兴题曰：“不饮一斗酒，写花不精神。”后众人见画，莫不拍手称赞。这与国画大师傅抱石凡有佳作，都能见到一闲章“往往醉后”一样，酒能使他们运笔如有神助。

20世纪60年代没有“养生”一说，现在想来可能是烟酒损害了江寒汀身体。正当他思想、技艺最炉火纯青之际，于1963年病逝，享年59岁，这不能不说是画坛一大损失。

20世纪四五十年代，他除为“九华堂”“朵云轩”画谋食之作，还画了四套《百鸟百卉册页》，这些册页用笔精致，敷色清雅，所绘禽鸟栩栩如生，花卉秀美妍丽，充溢的精气神摄人心魄，令观者无不叹为观止。1951年画的一套曾在“朵云轩”2013年的拍卖中拍出1000多万的高价。这一数字折射的是藏家对他作品的肯定、赏识和钟爱。

江寒汀虽蜚声画坛，成了大名家，但他生前为人谦和友善， 曾为众多竹人如支慈庵、盛丙云、沈觉初、唐敏石、徐素白等在竹上绘稿，他对竹刻扇骨艺术做出了杰出的贡献。

《月季草虫图》笔筒由徐素白刻。

徐素白，1909年生，原名根泉，改名素白，号晓钟，常州武进人。

20世纪20年代的中国，尽管民国建立已多年，但由于军阀混战，民不聊生，城乡一片衰败，地处富庶江南的武进也不例外。为谋出路，十七岁的徐素白经同乡人介绍来到上海，在俞宏记扇庄当学徒（俗称学生意）。

学徒是辛劳的。每天清早、傍晚卸上二十四扇门板是必做的功课。开门后还得生煤炉烧水，为老板泡茶，然后扫地揩柜台，学习接待顾客。要是老板娘添了宝宝，有时还要抱小囡。除此以外，跑街送货也少不了（画家订购的宣纸、颜料要送上门）。那时没有八小时工作之说，晚上要等老板一家入睡才能休息。学本事全靠忙里偷闲，点滴积累。

学徒是艰苦的。店里管三顿饭，每月给些许零花钱。逢到生意好，老板高兴，就给添一身衣服。其他要靠勤快、嘴甜，博得客户好感，送货时给点小费。

说白了，学徒就是廉价劳动力，就是一个干杂活的小厮。

通过送货，徐素白认识了画家冯超然。(www.xing528.com)

冯超然（1882—1954） ，名迥，字超然，号涤舸，晚号慎得，常州人。 自幼酷爱绘画，十三四岁卖画已有收获。早年精仕女，以唐寅、仇英为法，晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。

冯超然1903年至1908年在补园（今拙政园的一部分）主人张履谦家中做清客，除绘画还常与陆恢、俞粟庐等名士谈艺论道、品书题画、交流心得。几年工夫，冯超然绘画技法、理论可谓双丰收，为他日后去上海发展打下了坚实基础。

冯超然告别了苏州补园园主邀约的“清客”身份，来到上海开始以鬻画为生。他定期参加豫园题襟馆的雅集，顺便到近在咫尺的计家弄俞宏记扇庄坐坐，与老板攀谈一番，买两刀宣纸，添一些颜料。送货自然落在徐素白身上。几次送货，冯超然觉得他还机灵，又是同乡，关系就亲密起来。一次在嵩山路家里，冯怂恿徐跟自己学画，将来也好画扇面挣钱。徐知道给扇庄画扇面每张能挣二角银洋，本来想学苦于无门，如今遇着这样的机会， 岂不是天大的好事，忙不迭叫起了老师。

冯超然就如何运笔演示给他看。过了一段时间，徐素白又来送宣纸，冯超然拿出一沓课徒画稿，嘱他抽空照着画。徐于是每天等老板睡后开始临摹，画上一两小时才睡。

临摹近一年，徐素白自我感觉还可以，就请老师教他如何画扇面，好让他尽快挣钱贴补老家。老师想让他学得扎实点，对他讲起了谢赫的“六法”。“经营位置、传移模写”他还能理解，“气韵生动、应物象形”虚而又玄，就有些不知所云。也难怪，“六法”对一个小学水平、阅历尚浅的年轻人来说是深了些。急于求成的他这才知道绘画远不如想象中那么简单，顿时萌生了退意。冯超然则认为于绘画他少了点悟性。

绘画终究没有学成，不过徐素白通过老师认识了不少书画家。

徐素白一次跑街送货，路过支慈庵新设的“兰经石室”。

支慈庵（1904—1974） ，竹刻艺术大师。

玻璃柜台里的竹刻作品引起徐素白的兴趣。以后每次送货，他都要绕到“兰经石室”看上一会，次数多了，就与支慈庵熟了。他就向支请教竹刻方面的知识。

支慈庵是张瑞芝的学生。张瑞芝师从周子和，周子和师从王石香，一路传承教个把学生绰绰有余。支慈庵见徐素白虚心好学，就朱松邻讲起，再讲磨刀、运刀及各流派特征。这些徐素白闻所未闻，仿佛给他打开了一片新天地。最入耳的是，支告诉他竹刻技法容易掌握，难的是自绘自刻有新意。一番话讲得徐素白心中窃喜。既然单纯运刀易，那我就先学易的再说。支慈庵得知他在扇庄做学徒，建议他学刻扇骨，并将自己刻好的扇骨给他看，指出哪把是阴刻，哪把是留青。

徐素白用零花钱购买了刀具，找来了竹子，挑选课徒画稿中适用的摹写上去，每天晚上练习，尝试着各种刀法。

徐素白将习作带给支慈庵看，支一一指出不足，他就逐个改进。

有人写文章说徐素白师从支慈庵。不知什么原因，后来徐不肯承认是支的学生。

徐素白本来就聪明，而且沉得住气，刻苦练习没多久，阴刻、留青等运刀就自如了。三年学徒没学到什么，仅长了见识，私底下却学会了刻竹。所以一满师，他就跳槽到了璧寿轩书画店。

20世纪30年代，折扇风靡江南，带动了扇骨雕刻，因此上海云集了不少竹刻高手。徐素白还有一点聪明就在于他能审时度势。他知道金西厓、支慈庵、陈澹如、李祖韩等世家子弟具有得天独厚的优势——受教育程度高，学养深厚，人脉广，名声响，作品广受欢迎。即使是盛炳云经历与自己相仿，因背靠了张石园这棵大树，也不愁揽不到活计。 自己文化低、根底浅是劣势，但自己在刀法上精益求精、善变，是优势。只要借重画家名头，请他们书绘，发挥自己优势，何愁不能与同行们争个高下？于是他千方百计结交书画家。他最早认识江寒汀，后陆续认识了钱瘦铁、 白蕉、马公愚等。一天他打听到五云堂笺扇庄的小伙计沈智毅与唐云熟，就缠着沈为他引荐。就这样他与一大批沪上名家都有了联系，并结下友谊。他们之间采取换工方式，书画家为他书写绘稿，他为他们刻竹，所以书画家都乐于为他服务。他认真雕刻， 日积月累，刀功越来越娴熟，唐云称赞他“不为成法所拘，别开生面”。

市场证明他的刻竹之路是成功的。扇骨上的名家书画吸引了不少客户，使他衣食无忧，且能养家糊口。

他的聪明还在于为每件作品做了拓片。1997年香港出版《徐素白竹刻集》，就是从1000多件拓片中精选出来结集的。

竹人不学书画， 由别人起稿，这是一条容易成名的捷径。但竹刻艺术权威王世襄颇有意见，他在《竹刻概述》中说：“至19世纪，于竹上表现笔情墨趣，更被多数竹人视为竹刻之最高追求。其始作俑者为周芷岩，而后继者不能自画自刻，有赖书画家代为设计打稿，刻竹者乃沦为单纯之刻工，遂导致竹刻艺术之全面衰落。”

但愿王老的话不是针对徐素白说的。

20世纪50年代中期，上海成立“工艺研究所”，徐素白与支慈庵同时被吸收进研究所，从事竹刻创作。本文介绍的笔筒就是徐素白在研究所时所刻的。

（图片由鬯盦授权使用）