中国戏曲中程式性运用广泛，京剧最具代表性

戏剧演员表演动作的一个基本特征是程式性，也是舞蹈、舞剧、歌剧演员创造艺术的重要手段之一。

在中国戏曲中，程式性运用非常广泛。以唱、念、做、打的综合表演为中心的是中国传统戏曲的戏剧形式，它拥有丰富的艺术表演手段。但是，戏曲的音乐伴奏和唱、念、做、打都有程式。简单来讲，就是打有打的套路，做有做的范式，念有念的规矩，唱有唱的腔调，如坐船、上马、关门等都有一套固定的程式。从生活中提炼出这些动作，通过艺术夸张的规范性表演，塑造人物形象，更有力地表达人物的思想感情，形成独特的艺术风格。可以看出，程式是戏曲反映生活的表现形式，直接或间接地来源于生活。

程式性这一特点制约着戏曲形象塑造的一切方面，也贯穿于舞台演出的结构体制。生活的自然形态和任何一种表演因素，如果不转化为程式，就不能统一于戏曲的舞台演出风格。就这个意义而言，程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇，没有程式，就没有戏曲的表演艺术。然而戏曲表演的程式，是对各种表现，从简单的故事情节的表现到复杂的生活现象的表现进行提炼并且加以规范化的结果，这个复杂的艺术加工过程，主要贯穿于歌舞化、戏剧化、节奏化。在戏曲的各种表现手段中，唱、念、做、打，唱是首位，包括韵白，形成了音乐美。但中国戏曲与西方国家的歌剧不同，不仅语言音乐化，形体动作也必须高度舞蹈化，于是产生了种种富有舞蹈美和塑形美的身段和武打，使听觉形象音乐化，视觉形象舞蹈化，歌舞结合，唱白和谐，视听同感，歌与舞的程式，如果没有严格的规范，就不能使之统一完整。而这些歌舞进入戏曲后，又必须产生一个质的飞跃，即戏剧性。戏曲表演程式还必须节奏化，节奏是使唱、念、做、打诸般艺术手段多样统一的共同要素，戏曲舞台上的一切节奏都要依靠戏曲音乐。表演程式不是一成不变的，可以创新，但必须合乎规范，所谓“戏不离技，技不压戏”，戏与技的完美结合，应是戏曲表演的最高审美要求。(www.xing528.com)

京剧是中国传统戏曲流布最广、表现力最强、也最具代表性的剧种，唱、念、做、打俱全，程式也最为严谨完善。京剧的音乐程式由唱腔和器乐组成，器乐含打击和弦索两部分，俗称文武场面。板、鼓、镑、钱为“武场”，由板、鼓领奏；京胡、二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐之类为“文场”，由京胡主奏。京剧唱腔主要由西皮和二黄两大板腔系统，以及一些从地方戏借来的曲牌和各种民间小调化合而成。根据节奏的快慢，又分为各种不同的板式，不同的板式具有不同的表现力，将这些唱腔板式按一定的规格尺寸组合起来，再配以适当的器乐，便形成了京剧特有的音乐程式。京剧的念白也有程式，老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的真假嗓。京剧的动作程式包括手、眼、身、发、步五方面的形体动作，即所谓的“五法”。京剧的翻打程式用于突出战斗的场面，分为武打和跟头两项内容，其中武打又分为单打和群战两类。另外，行当也是京剧（戏曲）程式的一个重要方面，生、旦、净、丑是四种基本的类型，各行当所扮演的人物都有一定的范围，其化妆、穿戴皆有例可循，表演也有相应的程式。