《大漠行》整曲创作艺术性强，音乐元素运用较多，作品内容深入浅出。乐曲的审美意境在于对时空的想象，对叙事性、抒情性的描写建立在时间的概念中，对写景的描写建立在复杂空间的想象中。时空结合的美学构想，是作曲家对整个音乐过程把握的核心。虽然多数人认为音乐是时间艺术，但《大漠行》空间的想象与音乐会实际演奏的空间设列，均透射了中国民乐视觉、听觉音乐文化的先进思路。
《大漠行》全曲在魏军先生的想象中展开，空间的想象，由演奏者对乐曲旋律、风格的演绎承载，传递给听众以空旷无际的大漠景象和阿拉伯人民热情奔放的画面。乐曲中对于时间的体现，有两种概念贯穿其中，第一，音乐在时间中展开，即《大漠行》的实际演奏时间。第二，是作品本身折射的时代性，也就是魏军先生对过往生活的音乐记录。空间的想象由演奏时间构成，由时代性所承载，正反映了时空结合的美学特征和魏军先生对音乐的哲学思考。(www.xing528.com)
写景寄情是中国作曲家取之不尽的创作源泉，“情”对于中国音乐家来讲，是创作中必不可少的美学设想。自古以来，中国人讲情重义，以孔孟为代表的儒家讲究“仁”“情”，以情治国。以墨子为代表的墨家讲“节情”，用“情”要有度，不过分。中国筝乐艺术发展历史悠长，音乐多为标题音乐，一个中心思想，讲究内容他律的音乐美学思想。写景寄情，是筝乐创作者常用的写作手法，《大漠行》同样不例外。创作初期，魏军先生联想到了年轻时看过的《大篷车》《叶塞尼亚》《一千零一夜》《巴格达窃贼》等影视及小说作品，长在古都西安的魏军先生，又深受复兴丝绸之路的影响，使他萌生了创作此曲的灵感，试图通过筝乐对大漠、阿拉伯人民、丝绸之路等进行描写，情景交融，主旨明确。
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