1368年，明灭元而立，南宋南逃画家们的四传至六传弟子们在艺术上终于有了新的发展机遇。宫廷绘画再度出现了排斥前朝艺术的现象，盛行于元廷的文人墨戏在明廷已居于次要地位，明画坛青睐的是具有南宋马远、夏琏的山水、人物画风的佳作和细笔写实的佳构，这就给承传南宋院体的第四代到第六代的在野艺匠们带来了新的发展机遇和优裕的生存空间。明朝仿效宋朝的做法征召画家供奉于内廷，于是这些适应宫廷画风需要，画得一手宋代院体画的画家又应运而出。他们将这种画风带进了明朝的宫廷，使之成为明朝宫廷绘画的主要风格。
在明朝宫廷画家中，有相当多的人是从浙、闽两地征召来的。来自浙江的画家有盛著、陈遣、陈远、唐肃、郭纯、卓迪、张子明、戴进、谢环、谢廷循、石锐、马轼、陶佾、陈端、俞鹏、吕纪、吕高、吕棠、刘俊、萧增、钟饮礼、王谔、胡昺、赵麟素、朱端、曾和、姚沾等；来自福建的画家有郑昭甫、边景昭、边楚芳、边楚善、上官伯达、李在、周文靖、周鼎、林景时、黄济、郑时敏、郑克刚、詹林宁、林时詹、许伯明、张一奇、吴彬、王廷策、顾炳、庄心实、沈政等。[11]
其中容易被遗忘、且有成就的是郭纯，初名文通，号朴斋，永嘉人，明永乐年间（1403—1424）供奉于内廷，明成祖朱棣赐名纯。其画师法元代盛懋，以青绿山水擅名。传世绘画有《青绿山水图》轴（中国文物总店藏）；还有吕文英（1421—1505），括苍（今浙江丽水）人，擅长画具有浙派风格的人物，兼作山水。明弘治年间（1488—1505），官至指挥同知，直仁智殿。传世绘画有与吕纪合绘的《寿集图》卷（北京故宫博物院藏）。
明代宫廷画家还有来自广东的林良、陈瑞等，而其他地方的画家相比就少得多。其中的历史原因，不难断定。
明朝宫廷绘画的风格与宋朝院画的风格十分相似，这是研究中国美术史时大家达成的共识之一。“（明代）院体一派，是承南宋赵、李、刘院体一派而下的。”[12]“（明代）画院中的风格主要的是在南宋画院马远、夏琏的传统支配之下，画家都有自己的专长，或山水、或花鸟、或人物。但同时也往往有多方面的才能。兼擅各种题材的画家在画院中并不罕见，而这也是南宋画院的传统。”[13]“这些（明代）宫廷人物画家虽然为数不少，也承袭了宋代院画作风。”[14]明朝的弘治皇帝甚至将画家王谔喻为“今之马远也”[15]。
浙籍画家在南宋末的离散，客观上传播了临安文化和艺术。这是一个十分有趣的现象。临安出现众多的画家，因这里有一定的人文基础，而且曾经是南宋的都城，宋室南渡之后此地的经济文化是相当发达的。但浙东南和闽粤沿海地处边远，过去并无发达的绘画传统，何以也会在较短的时间里涌现出一批画家供职于宫廷呢？这完全是因为突发性的重大政治事件造成政治地理和文化地理的巨大变化，原先相对集中的文化中心逆向流散，即向文化相对落后、但经济相对平稳的地区疏散，使得这些地区得到发展绘画艺术的人文条件，而一定的经济环境则有益于维持和延续这种发展，直到被新的社会时尚所取代。笔者以为，从政治、文化地理图的变迁去考察艺术家的籍贯也许能从侧面补充对艺术流派形成的认识。
【注释】
[1]本文初创来自聂崇正，第一、二部分由余辉完成，第三部分由聂崇正完成。
[2]聂崇正，故宫博物院研究馆员、中国美术家协会会员、清代扬州画派研究会会员；余辉，国家文物鉴定委员会委员，主要从事陈列和学术管理工作。
[3][元]夏文彦：《图绘宝鉴》卷5，北京：商务印书馆，1936年，第105页。
[4]《宋史》卷47，北京：中华书局，1997年，第945页。
[5][元]夏文彦：《图绘宝鉴》卷5，北京：商务印书馆，1936年，第96—109页。(www.xing528.com)
[6][元]许有壬：《至正集》卷8。文中许氏之语，未标明出处者，均出自此书此卷，清宣统石印本。
[7]《元典章》吏部2，元刻本。
[8]《元典章》吏部5，元刻本。
[9]宋景濂：《宋学士文集》（洪武庚戌杨维祯序）卷12，《观世音菩萨画像赞》，上海涵芬楼借侯官李氏藏明正德刊本。
[10]俞剑华，编：《中国美术家人名词典》，上海：上海人民美术出版社，1981年，第523页。
[11]穆益勤：《明代院体浙派史料》，上海：上海人民美术出版社，1985年。
[12]潘天寿：《中国绘画史》，北京：商务印书馆，1936年。
[13]王逊：《中国美术史》，上海：上海人民美术出版社，1989年。
[14]李浴：《中国美术史》（下卷），沈阳：辽宁美术出版社，1988年。
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