悲剧研磨人性美，珠江新语揭示奏鸣曲的奇迹

悲剧是一种力量，悲剧是一种风格。

做为一种力量，悲剧表现了人性的觉醒，表现了人性的力量，它以美的受挫，美的凋零展示人的向善，展示人对光明、对幸福、对美好事物的渴求和追寻。

作为一种风格，悲剧体现一种韵致，一种神韵，一种思索的结晶，一种艺术的独特把握方式。

从这个意义上说，沈亿秋的导演艺术风格，是通过人性美的悲剧研磨后而熠熠生辉的。

从她创作生涯中所执导的几部代表作中，不难看出她在这一艺术自觉追求下所留的印痕。无论是在雄浑悲壮的古人世界，还是在愁云惨雾的非人世界，也不论是在阴霾尽扫的今人世界，还是在晚境悲凉的老人世界，沈忆秋都坚执着悲剧之神的利斧，劈砍非人道、反人性、扼生机的荆刺丛林，点燃熊熊的生命之火，垦出人性美的净土。

在《古国悲风》一剧里，沈亿秋调动了造型、语言、色彩等多种艺术手段，把一个人欲横流的古人世界展现荧屏，并通过晋国权臣们对权力、生命、尊严、法制、爱情、复仇等权力观念、信仰观念、伦理观念的不同态度，描述了人性觉醒的酷烈过程，从而赋予古典悲剧以新的意义。(www.xing528.com)

在《雾失楼台》里，沈亿秋又精细制造了马嘶、蛙鸣、狗吠、琴语、人声的音响效果，典型再现了文革时期横扫一地的非人世界，把一颗在人为的“阶级斗争“摧残下破碎的心的萎缩、萌动、重温、失落、寻觅的全过程拍得如泣如诉、珠圆玉滑，展现了一种在外部社会力量重压下坚韧生发的人性美力量。

在《静静的白鹅湾》的今人爱情世界里，沈忆秋细致铺叙了一个经济车轮险些碾碎一对农村情侣鸳鸯梦的感人故事。她没有以钱划线，把重钱者一概简单地丑化，而予缺钱者以廉价的同情。她承认爱情要附丽于经济、尊重人们的合理愿望，歌颂为实现美好爱情的忘我劳动，唯其如此，林母至死不愿住医院。细妹一违初衷自愿出嫁的悲凉场景，才更能撕扯破裂观众的柔肠，激发更具冲击波的审美力量！

在《我的太阳》这个夕阳余晖的老人世界里，沈忆秋以女性的细腻轻轻揭开了老人苍凉浑茫的心灵帷幕，从他们近似乖戾、童稚、怪异的行为中，透视出人类返老还童的生命奥秘，为老人寻找新的社会位置重燃生命之火高唱了一曲赞歌。

要而言之，刻意在剧中营造一种悲剧场景，渲染一种悲剧氛围，激发一种悲剧冲突，拧结一股悲剧力量，以深刻揭示电视剧作内蕴的社会意义和美学意义，是沈忆秋导演风格的主要特征。如果说，在古人世界，在非人世界里营造一种悲剧意境，还比较自然和易受认可的话，那么，在今人世界里舞弄悲剧魔杖，却是更需艺术勇气和极为艰难的事。难得的是，沈忆秋并没有因取巧而淡写，更没有因畏难而回避。她毫不容情地挑开世俗偏见的遮羞布，大胆直露赤裸的人性。色盲和老画家的尊严，艺术和关系的交易；收财礼和退婚的两难选择，嫁女与娶媳的尖锐矛盾，无不揭示得淋漓尽致而又不冲堤决坝，予人以感情的激荡和理智的启迪。

对于一个在艺术殿堂里执着追求的女导演来说，没有什么比把“遗憾的艺术”变得差强人意更繁难，也更欣慰的事了。用悲剧磨盘研磨人生，研磨历史，本意却在积累人性美的甜浆，在滋养现实的血肉丰盈的人生。这正是沈忆秋导演艺术的迷人魅力的青春活力之所在。