中国美术史中的绘画理论及张彦远的《历代名画记》

隋唐画论著述随着绘画的蓬勃发展而日益增多，且体裁更为丰富。仅唐代的绘画理论著作，根据文献记载及流传下来的，计有20多种。重要的绘画品评著作有陈隋之际姚最的《续画品》，唐彦悰的《后画录》、李嗣真的《画后品》、窦蒙的《画拾遗录》等，皆沿袭谢赫《画品》的品评体制；画史、画评著述有裴孝源的《贞观公私画录》和朱景玄的《唐朝名画录》。《贞观公私画录》著录了作者亲眼所见太宗一朝公私珍藏的卷轴画和寺庙壁画。《唐朝名画录》系一部断代画史，对于了解唐代绘画创作情况具有宝贵的资料价值。最为重要的是晚唐张彦远的《历代名画记》，被认为是我国最早的绘画通史。

（一）张彦远与《历代名画记》

张彦远与《历代名画记》

张彦远（约815—875），字爱宾，河东（今山西永济）人。出身于宰相世家，官至大理寺卿。张家祖辈酷爱书画，张彦远自小耳濡目染，培养了对书画的研究兴趣。他认为以往的画学著作，“率皆浅薄漏略，不越数纸”，乃于唐大中元年（847年）广泛收集前人著述，并结合自己的见解编撰成《历代名画记》。

《历代名画记》包罗极广，征引繁富，向有“画史之祖”的称誉，是我国第一部系统完整的绘画通史著作。该书分十卷，内容大致可分为对绘画历史发展的梳理、画家传略与画迹记载以及作品鉴藏三部分。主要见解表现在以下三方面：

第一，对绘画功能的全面认识。张彦远在《叙画之源流》中，首先阐明了绘画的社会功能，指出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，将绘画的社会作用与六经相提并论；在肯定绘画具有政教功能的同时，又明确指出绘画“怡悦情性”的作用。他还关注绘画与其他教育工具的不同特点，指出“记传所以叙其事，不能载其容；赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也”，对造型艺术所具有的形象特征做了明确的阐述。

第二，对谢赫的“六法”做了进一步阐发。张彦远是最早对谢赫的“六法”做解释的人。关于“气韵生动”，他发挥了谢赫的观点，以为“古之画或能遗其形似而尚其骨气”，又说“今之画，纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣”，辩证地说明了绘画中形似与“气韵生动”的关系。关于形似，他还明确地提出绘画造型的依据来自画家反映对象的立意，而表现的手段则是用笔，显示出“意存笔先，画尽意在”的艺术观点。(www.xing528.com)

第三，在绘画品评方面，继张怀瓘的“神、妙、能”三品，朱景玄的“神、妙、能、逸”四品，张彦远提出了“自然、神、妙、精、谨细”五等，明确了绘画创作的要求及品评作品的标准。他把“自然”列为第一等，是“玄化无言，神工独运”之物，是自然而然、没有人工雕琢痕迹的表现；其他四等依次排列，“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细”。“谨细”，因“历历具足，甚谨甚细，而外露巧密”，成为画中下品。由此体现了张彦远推崇自然的审美趣味。

此外，《历代名画记》对于师资传授、山水画的演变、时代特点、书画鉴藏等都有详尽的论述。书中以较多的篇幅记载了自远古时代至作者生活时代的370多位画家，其中包括画家的传记资料及作品著录，成为后世研究古代绘画史的重要依据。一些早已失传的文献史料（如顾恺之的论画著作）经此书记载而得以流传。

张彦远还著有《法书要录》，汇集了自汉代至唐代的书法理论著述30多种，是研究古代书法艺术和书法发展史的重要资料。

（二）朱景玄与《唐朝名画录》

朱景玄，吴郡（今江苏苏州）人，生活年代约在唐宪宗元和至武宗会昌年间（806—846），曾官至翰林学士。他在撰写《唐朝名画录》时，“寻其踪迹，不见者不录，见者必书，推之至心，不愧拙目”。其写作态度极为严谨，因而给后人提供了许多重要资料。

《唐朝名画录》收录了唐代画家124人，以“神、妙、能、逸”四品评定他们艺术成就的高低，而不计较其社会地位的高下。除“逸品”外，每品又分上、中、下三等，对每位画家既记载了其生平，又对其画迹及艺术成就做了评述。他所评论的画家中，吴道子被定为“神品上一人”，周昉为“神品中一人”，神品下则有阎立本、阎立德兄弟，尉迟乙僧，李思训，韩斡，等等。这部发展了张怀瓘、李嗣真等人的品评体例而编著的断代画史，较为全面客观地反映了唐代绘画的发展和知名画家的艺术成就。