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李焕民版画艺术的创作之路

时间:2023-10-14 理论教育 版权反馈
【摘要】:李先生能在当时的环境下最大限度地掌握和发挥版画的长处,形成了较为强烈的个人风格,并有力地影响了四川和全国的艺术创作。这种选择使李焕民的创作题材极具特殊性。李焕民先生的艺术成就是建立在他的一系列西藏主题创作作品之上的。我们结合观赏李焕民先生创作的大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品,便可见出他对西藏人民有着深厚的感情。

李焕民版画艺术的创作之路

李焕民先生早年就读于国立北平艺术专科学校美术系,1949年参加天津美术工作队,后调北京美术供应社任设计员,同年进华北大学第三部美术科学习,后为华大文工团团员。1951中央美术学院美干班毕业后,分配到四川工作。历任《新华日报》美术编辑,四川省文联党组书记,中国美术家协会副主席,四川美协副主席,四川省美术展览馆馆长,一级美术师,中国美协顾问

李焕民先生早年一从中央美术学院毕业,就把西藏、甘孜、阿坝等地作为自己体验生活、考察采风的基地,而且持续几十年不变。虽然最初在学校是学油画,但后来他选择了版画这一画种。中华人民共和国成立之初,中国的油画尚未成熟,还难以担当特殊时期对艺术提出的特殊要求。“版画包含了黑白灰、点线面这些基本元素,版画在表现形式上也是最强烈的。”新中国成立初,油画在报纸上很难呈现出好效果,而版画形式更容易反映真实的现实生活,而当时版画是最强的画种。中国版画的现实主义传统和社会功能在李焕民这一代画家身上得到了充分的继承和发展。

李先生能在当时的环境下最大限度地掌握和发挥版画的长处,形成了较为强烈的个人风格,并有力地影响了四川和全国的艺术创作。而这些主要依托于他对藏民的深深的情感——他多次深入藏区体验生活,作品主要是反映藏民。这种选择使李焕民的创作题材极具特殊性。我之所以说李焕民先生的创作是西藏社会的史诗,正是因为他的艺术创造基本的价值理念,主体的表现语言以及最为代表性的作品都与其西藏的经历,生活密切相关。它们都深刻真实地反映了西藏地区深重的历史苦难以及在新时期的沧桑巨变,它们记录了西藏牧民在现代生存发展中的心路历程。李焕民先生的西藏主题作品《藏族女孩》《初踏黄金路》《高原峡谷》获得了全国青年美展一等奖,《驯马手》获第六届全国美展银牌奖,《换了人间》获第五届全国美展二等奖,《高原之母》获第十三届全国版展二等奖及1996年的“鲁迅版画奖”。2008年,中国文联授予他“造型艺术成就奖”,1991年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。其传略编入美国出版的《世界名人录》、中国出版的《中国当代名人录》。正是依凭他的一系列西藏主题版画创作,2013年李焕民获得了第二届“中国美术终身成就奖”。中国美术馆收藏有他的许多作品,《藏族女孩》在日本获金奖,并被收入《中国现代美术全集》(版画卷),《初踏黄金路》也被收入《中国现代美术全集》(版画卷)并选为封面。李先生曾多次赴美国、日本、德国韩国举办画展,其作品曾参加法国春季沙龙等数十个国家举办的美展。有五十余件作品被国内外美术馆收藏。出版有《李焕民版画选》《李焕民书画选》。他创作的《藏族女孩》及《初踏黄金路》还被收入了“中小学美术教材”,它们将长期陪伴着我国一代又一代中小学生的学习成长。李焕民先生的艺术成就是建立在他的一系列西藏主题创作作品之上的。

我之所以赞誉李焕民先生的西藏主题版画作品是西藏主题的史诗架构杰作,也是由着他的作品的最主要的现实主义艺术特征。李焕民先生早期创作的作品中套色版画比较多,代表作有油印套色《初踏黄金路》《扬青稞》,套色水印版画《藏族女孩》等作品。在版画艺术的创作道路上,他坚持从生活中来,到生活中去的现实主义绘画创作方法。他从20世纪50年代初期在重庆西南美术工作者协会工作开始,就长年坚持到藏族人民生活的地区去深入体验生活。他在五十年的艺术生涯中,前前后后去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活达二十多次。近年来,他又与时俱进,顺应国家的“一带一路”发展战略,不顾自己年迈,沿北方丝绸之路和南方丝绸之路采风写生。体验生活时,他从不走马观花或依赖摄影工具,而是坚持采集第一手材料。不断地画速写素描,同时还常常及时地写日记,记录详细的生活感受以及自己对生活与艺术问题所做的思索。如果我们重新阅读他的《洁白的哈达》这一文章,就可具体地感受到他在深入藏族人民生活过程中的艺术激情和相应的艺术创作思路。我们结合观赏李焕民先生创作的大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品,便可见出他对西藏人民有着深厚的感情。李先生还这样由衷地慨叹:“年轻的时候,是精力最旺盛的时候,也是审美最敏感的时候,我有幸进入了西藏,写生创作。”(www.xing528.com)

李焕民版画作品的特征在于立意高远,精于艺术构思,善于用形象说话,主题深刻但不说教。注重人物内在情感的表达,精神力量的彰显。充分表现出藏族人民浑朴、彪悍、粗犷、豪放的性格气质,也不失牧歌式的抒情格调。

他极重视艺术的形式感,开拓版画的表现力,讲究黑白的对比、块面的组合、点线的穿插,以及这些因素所构成的节奏感、旋律感等,各种形式元素在其作品中都获得了与相应内容同构的又具有独立性的审美价值。参观他的工作室就可以看到,每每创作一幅作品,他会刻印许多局部,审看探索应有的画面效果。追求刀法的力度、讲究用刀在统一中的变化,是他版画成就中的又一特色。他几种刀法并用,丰富而错落有致,注重刀法的雕塑性和写意性,每一点,每一线都精心建构和处理,在惨淡经营中追求尽善尽美的境地。

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