《贝多芬的艺术创作之路与个人风格发展》

在古希腊文中，风格原本是指长度大于宽度的固定直线体。到了古罗马时代，该词逐渐演化为“文体”、“书体”之意，指的是用文字表达思想的某种特定方式。在我国，风格这个词在晋人的著作中就已经出现了，指的是人的风度品格。在南朝文论《文心雕龙》中，它的意思转化为文章的风范格局。到了近现代，人们在美学、文学、艺术和艺术批评领域中广泛地使用这个词，主要是指艺术作品在整体性上呈现出的具有代表性的独特面貌。其实，从不同的立场角度来理解风格，就会有不同的所指。从哲学的角度来看，风格就是独立人格的表现；从文化学的角度来看，风格就是民族文化的典型化的表现；从社会学的角度来看，风格就是地域与族群文化的代表性形式；从艺术学的角度来看，风格就是艺术家真实自我的个性化表现。下面我们所要展开论述的就是艺术学意义上的风格概念。

尽管艺术创作具有社会性，但是，艺术创作本身却是一件个人的事情。不论是对体裁、题材、主题、素材、材料的选择，还是对形式表现方式、方法的利用与发明，都需要艺术家个人来做主，他人是无权来干涉的。否则，就是在干扰，甚至是在破坏艺术创作的正常秩序，让艺术家无法自由地发挥自己的想象力和创造力，从而严重地影响艺术创作结果的质量。特别是就艺术表达的内容——思想感情而言，就更是不能由外部的力量来支配，而必须是出自艺术家的内心，反映的是他们在生活中的感悟和体验中的真情。孔子在编《诗经》的时候，就有一个基本原则，那就是“思无邪”，即思想纯正的意思。音乐大师贝多芬晚年创作的几部四重奏，被誉为他音乐成就的珠穆朗玛峰。然而，这些对于贝多芬而言是独一无二的，对于所有音乐创作来讲也是独一无二的作品，却是他在耳聋之后创作的。应该说，它们都万分真切地表达了艺术家个人内心深处的东西，因为真，因为诚，让我们看到了另外一个贝多芬，同时也让它们成为无与伦比的旷世佳作。离开了个人的立场，离开了真情实感的表达，艺术创作也就只能是一个空壳。只有当我们认同了艺术创作的个人立场之后，我们才能去谈艺术风格，去讨论艺术风格的价值问题。

艺术风格是艺术家开展个性化创作的产物。就创作者本人而言，其个性的发展是一个他在与社会发生关系之后，面对矛盾，实现对立统一的过程。而最终的结果，也是他个人的世界观、人生观、审美理想、性格气质、修养才干，与现实中具体的时代精神、文化传统、艺术潮流、民族性格、地域风俗等社会因素经过一番碰撞而产生的火花。一个没有鲜明个性的人，就不可能在艺术创作中走出自己的轨迹，说得再具体些，一个缺乏自我感觉，对自我认识不够真切，不敢自我表现的人，就不可能在创作中形成真正属于自己的风格。

还是以音乐大师贝多芬为例来说明这个问题。

有人曾经这样评价牛顿的思想：“如独自穿过陌生的思想海洋。”[110]若用这句话来评价贝多芬的心路历程，也是恰如其分的。音乐评价家L.W.N.沙利文这样说道：“要想了解贝多芬，最有意义的事实之一就是他的工作自始至终都是在有机地发展着……贝多芬创作的最伟大的乐曲是最后几首四重奏，从后往前看，每十年，他音乐都较前十年有更大的进步。”[111]贝多芬的艺术创作之路反映了他的心路历程，这既是他个人思想感情的发展史，也是通过音乐表达出来的个人艺术风格的发展史。(www.xing528.com)

伟大的艺术家都有一个属于其个人的精神世界，在它的观照之下，世界呈现出了独特的面目，艺术也展示了独特的魅力。艺术创作中一旦有了这样的内容，那么，接下来就是如何在创作中把内容和形式有机结合起来的问题。由于每一个艺术家的主体精神状况不同，他们在艺术中自我表达的方式方法也不一样，因此，他们在艺术创作活动中的表现也必然是五花八门、形态迥异的。有的人玩观念，有的人玩传统；有的人在形式上标新立异，有的人在内容上追求深度；有的人走极端个人化的路线，认真发掘自我的能量与价值；有的人则努力和时代文化发展、民族审美传统相结合，让自己的艺术成为时代精神或民族文化传统的象征。但不管怎样，只要在形式和内容上实现了统一，就都能够体现风格价值，只是在风格类型上有所不同而已。

归根结底，内容和形式的统一是形成艺术创作风格的关键。离开了个人思想感情与创作形式的结合，艺术创作就会失去独特的面目特征，就不能给人留下别开生面的印象，也就不可能产生真正意义上的艺术风格。当然，一个艺术家要想在一生的创作活动中形成自己的创作面目，拥有自己的艺术风格，并非朝夕之功，而是一个不断在创作活动中发现自我、欣赏自我、自我实现的过程。也正因为如此，贝多芬的艺术创作之路才会呈现出有机性，他的艺术创作水平才会每十年上一个台阶，不断地提升自身的品质，让自己的风格面目越来越突出，越来越完善。个人的艺术风格发展之路是如此，一种文化的样式风格的形成也是如此。哥特式建筑是欧洲中世纪宗教建筑文化的典范，它的出现标志着欧洲中世纪基督教文化发展的登峰造极。然而，在此之前，这种建筑形式却经历了好几百年的孵化。从早期巴西利卡式的教堂建筑到拜占庭式的教堂建筑，再到罗马式的教堂建筑，经过近九百年的探索与积累，终于在公元12世纪，在法国诞生了象征着基督教文化的标志性建筑艺术形式——哥特式建筑。可见，无论是哪一种文化行为，要想形成一种风格，并不是一件容易的事情。它不仅需要积极大胆的实践，而且还需要不断批判和总结。直到有一天，内在的精神焕发出了光芒，人们内心的感受找到了与之相匹配的形式，有了异常生动自然的外化形象，这时，艺术风格也就真正诞生了。正因为如此，每当我们谈及风格这个词的时候，它不仅代表一种文化现象，而且还代表了一种可贵的人类追求自由的文化价值。这种文化价值，对于强调个性的艺术创作活动而言，更是显得珍贵。

艺术风格是在个人与社会、感性与理性、生理与心理、内容和形式对立统一的过程中形成的。因此，从理论上讲，每一个艺术家都应该拥有属于自己的独一无二的艺术风格。从艺术家身上，我们不仅可以看到个人的性格爱好、气质禀赋、文化教养、生活习惯，而且还可以看到他们的思想追求、人生阅历和文化心理结构。由于每一个人在社会上都是独一无二的，因此每一个受个人感觉支配的艺术家，也都应该通过自己的创作活动表现出自己的感觉，展示出自己的个性，从而在艺术探索活动中形成自己的艺术风格，让自己的行为产生高贵的文化价值。

总之，在艺术世界中，风格不仅存在，而且是多样化的。它不仅体现了艺术家的个性，而且也凸显了艺术创作活动的文化价值。它是个体生命在社会环境中的孕育与成长，也是个性在时代、民族、习俗、规则等现实环境因素的作用和影响下的发展与成熟。它是艺术家在艺术创作实践活动中自我发现、自我欣赏、自我实现、自我完善的产物。在这样一个认识基础上，我们说，风格就是艺术家真实自我的个性化表达，而风格的形成，是艺术家摆脱各种僵化模式、套路的束缚，凤凰涅槃，独树一帜，在艺术创作发展中树立自我独特形象的过程。