阴柔美：中国钢琴文化的独特特征

“阴柔美”是中国钢琴音乐文化中独特的文化特征。“阴柔”观念是中国古人对宇宙人生、万事万物的抽象的哲学认识。

儒家推崇“仁爱”，母亲体现宽厚博大的母爱，正如从中看出理念一样，母亲代表负载万物的大地，不仅培育儿女成长，而且还博大，体现“阴柔美”，这种爱具有一种崇高的母性美。

可以说，在中国的传统文化中，这种母性美的民族审美心理历来渗透在中国人诸多的艺术领域中，从整体上来说，这种美使中国艺术表现出阴柔之美多于阳刚之美的特点。在中国独有的文化意境中，“月”代表母性美的象征，作为一种文化标签，能够说明中国人所看重的阴柔意蕴。因而，“月”既是中国传统音乐的重要题材，也是钢琴音乐的重要题材和文化取向。

在《平湖秋月》《彩云追月》等乐曲中，表达了安静、祥和、静谧的感情；《汉宫秋月》《二泉映月》等钢琴曲，则表达出来一种哀怨愁闷、温柔幽怨的形象，整个音乐充斥着一种如怨如诉、凄美委婉的思想情感。

在钢琴作品中，我们以《平湖秋月》为例，这首乐曲极富阴柔女性美的浪漫气质，首先从文学标题来看，“平湖”是虚幻的真实，它表现出一种远眺无声的诗意的美化。结合诗词中的意境，音乐中的“平湖”则表现出一种有声具象的“可触摸的”、可感可闻的音响真实，这样的表现手法就是艺术的模拟和音乐的美化。(www.xing528.com)

这首音乐作品的主题从主和弦分解开始，音调秀美清亮，乐曲流畅的旋律起伏极具江南风味。在旋律创作上，作曲家在第六、第七小节中有意将羽和清角音交替出现，与此同时，在和声结构的安排上，还采用了二级七和弦到五级九和弦、二级七和弦转到升高小二度的五级九和弦，这样的和声安排以及旋律走向的设计，再加上由此产生的这种创意性的和声色彩，不由得令人联想到女性温柔似水的形象。

此外，贯穿全曲的分解和弦式的伴奏线条与旋律线交相呼应，似波峰浪谷高低涌动、水天一色的美丽景致尽收眼底。这首乐曲原本用D调演奏，这样的调性明亮，但在改编曲中用的却是降D调，虽然只降低了一个半音，却会导致色调显现得更加黯淡，也就能更好地表现出“秋色、夜色、月色”的清幽朦胧深远的意境。

此外，“阴柔”之美还体现在传统型的爱情上，如恋爱时男女间讲究含蓄委婉、心照不宣，他们用托物寄情、馈赠示意的表达方式，使其相爱的过程始终笼罩着一种神秘的气氛，如陈培勋的钢琴曲《思春》，就表达了人们感思春天、寄托情谊的含蓄之情。三部曲式的结构，四度叠置的和音，整首乐曲描绘了春天复苏的景象，音乐感觉柔美，透出含蓄的情怀，全曲意味深长。

除此之外，这种“阴柔”之美还表现在柔顺至静的静态之美，“至静”是阴柔的典型特点。平和、柔顺、安稳、平静是“阴柔之美”的表现所在。在中国人的思想当中，追求“安稳、平静”的心态，隐居养性、恬静悠远可以当作人生情趣的心理原型。而这一点在中国钢琴音乐上体现得淋漓尽致，我们可以找到很多表现静态美的作品，其中最成功、最典型的莫过于《夕阳箫鼓》。这首作品体现了中国“天人合一”的美学思想，描绘了皎月当空、花月交辉、渔舟晚归的景色。乐曲情景相融，乐思逻辑结构性强，五声性的多声织体散发出古色古香的审美气息。可以说，该曲蕴含了中国传统文化，体现出自然审美的观念。