钢琴视奏教学的基本指导原则与方法

（一）钢琴视奏的教学指导

1.选材要从简易入手

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则显得尤为重要。这是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，也无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，因此，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生在学习时不至于感到太困难，尤其是对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱作教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，后面学生的弹奏能力提高了，就可以选择那些较难的教材。关键是教材要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2.要坚持看谱弹奏

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，这是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须贯穿于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好的习惯有利于视奏，不良的习惯不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。为了让学生坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐。一定要让学生固定自己的身体位置，让其胸骨对准钢琴的D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看。看谱要用“扫描”式，一眼就能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快，想得快，才可能弹得快。三是弹。指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听。在手指选择键位的同时，耳朵要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于及时调整弹奏动作。在学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3.要重视奏前读谱

在视奏之前，一定要让学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体印象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺表现。奏前读谱有四个基本要求。一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）“三法”（指法、旬法、奏法）和力度、速度等表情术语。初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走上弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错，如谱号、高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留神就会弄错，不能犯经验主义错误。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如，看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，让他们既看又想，有意识地提高奏前读谱的质量。

4.要注意双手练习

在读谱的最初阶段就要让学生用双手练习，双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。要逐步使学生养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免会出现配合上的困难。这里可行的解决办法有两个：一是加强调性感培养，让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号的反应的正确性和灵敏度；二是由分到合，先将注意力放在主要声部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个声部的分工与协调。

5.要强调慢速视奏(www.xing528.com)

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而达到这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等都是由于速度太快而又缺乏“协调一致”这个基础的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨砺是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断地重复中得到强化，以至于学生更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求贯彻彻底。不论多么困难的技术，只要把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以要坚持慢速视奏。

6.用合奏促视奏

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人视奏，要求不弹错、不重复，但在没有把握时可以停顿，待想清了、看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正其缺点，使其自身的视奏趋于完善。合奏是两人或多人同时视奏，要求弹奏者协调一致、彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按照规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去更正，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。四手联弹就是最基础、最简单的一种钢琴合奏方式。合奏对视奏具有促进作用，但应注意，独立视奏是基础，只有在独立视奏达到一定水平时，才能使用合奏的方式进行练习，否则会适得其反，减弱视奏教学的效果。

（二）视奏与记忆

当我们学习一首新曲子时，首先遇到的是视奏问题，也就是通过视谱和弹奏把乐谱上的各种符号变成音响。视奏能力直接影响练习的效率。因而在养成正确的读谱习惯的基础上，提高视奏能力成了钢琴教学中的重要课题。视奏能力的高低受多方面因素的影响，诸如技巧的娴熟、键盘的熟悉、和声的掌握、听觉的敏锐、整体结构的把握，等等，其中“记忆”起着关键的作用。所谓“记忆”，先有“记”才有“忆”。它分为三个阶段：瞬间记忆、短时记忆和长时记忆。

瞬间记忆是在接触某一事物时所产生的第一印象，这是极短的一瞬间，很容易消失；第二阶段记忆量有所增长，但保持的时间仍较短；记忆的高级阶段为长时记忆，它有很大的容量，有些甚至能形成永久记忆。我们视奏新谱时，眼睛（视觉）辨识各种符号传递到大脑，大脑则凭着瞬间的记忆去指挥手指（触觉）触及键盘发出音响，这些都在瞬间完成。

因此，瞬间记忆起着决定性作用。抓住这一环节，才可能进入短时记忆直至长时记忆。从最初接触乐曲开始，经过不断练习与反复感知，到完全记熟、背出、弹好，才算完成了记忆的三个阶段。因此，我们要提高视奏能力，必须注意培养发展记忆能力，尤其要加强瞬间记忆力的训练。我们可以用一首程度较浅的乐曲做这样的视奏练习：拿到乐谱后先不急于上琴弹奏，而是默读几分钟，“目测”调号、拍号、音区、音程距离等，边读边想键盘上的位置，想象和声效果，然后再上琴弹奏。

弹奏速度可比要求的适当放慢，尽可能抬头看谱，扩大视野，兼顾乐谱及键盘，即使弹错个别音，中间也不要停顿，以保持节奏的统一、乐曲的连贯。做这样的练习时，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”。眼与手的动作要有时间差，手指弹第一拍时，眼睛应看到后几拍的音符。最初可以从几小节开始练习，经过一段时间的实践，能掌握这个方法了，便可以逐步扩大练习的篇幅。这样的练习持之以恒就会收到显著的效果。在视奏的全过程中，视觉能否提前，能提前多少，取决于瞬间记忆，视觉提前量的训练实际上正是瞬间记忆力的训练。通过视觉提前的方法可以逐步发展瞬间记忆力，瞬间记忆力的发展又可促进视觉提前量，视奏能力也就在不知不觉中得到了提高。因此，尽可能多地视奏各种乐谱是提高视奏能力的重要途径。