高校音乐教育与实践探索

著名作家雨果曾说，开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。这句话精辟地道出音乐在启迪智慧方面的重要作用。创造力是智力的最高层次，社会的一切文明与进步都是人类创造力的杰作。人类有两种不同的思维方式，一种是抽象思维，一种是形象思维。二者既有明显区别，又有密切联系。从人类认识发展史考察，形象思维早于抽象思维，是抽象思维产生的前提和基础。在人的个体成长过程中，思维的发展是先有形象思维，在形象思维的基础上产生抽象思维。由此足以说明形象思维方式的重要。音乐审美教育即美感教育，美感离不开形象，音乐审美教育更多地诉诸形象思维，对于开发人的智力、启迪智慧、激发创新精神、培养创新能力有着重要作用。

其原因主要有以下三个方面。

第一，音乐审美教育能开发人的大脑。音乐对智力的启迪作用，正随着现代脑科学的研究逐步有了更加深刻的认识。人的大脑分为左右两个功能不同的半球。左半球侧重负责抽象思维，处理语言、阅读、书写运算及时间感觉的“语言脑”，其机能具有连续性、有序性、分析性等特点。右半球侧重负责形象思维、直觉思维、发散思维，处理表象运动、形象记忆、空间关系，主管音乐、情感等方面的“音乐脑”。两半球既有专化又互相依赖。如果两半球不是同步发展，就可能导致大脑整体发展的不平衡。音乐审美教育以其独特的优势成为开发大脑、平衡协调大脑的左右半球、激发创新思维的最佳途径。在音乐审美实践活动中，需要人的听觉、视觉、触觉和记忆在瞬间做出反应，有助于激活大脑。音乐的高低、长短、强弱等不同音响的有机组合和复杂多变、自由流畅的旋律能够训练培养欣赏者“分辨音律的耳朵”，最擅长发展受教育者的听觉能力，并要求把听觉信号瞬间传入大脑，做出反应。音乐审美教育中，不管是学习演唱还是器乐演奏，都要求视觉随着乐谱的某一区域的音高、织体及速度、力度符号等整体做出综合的判断反映，尤其是管弦乐总谱的视谱更需要一目十行，甚至几十行的超强视觉反应能力，这必然锻炼提高人的大脑反应能力。音乐审美教育中的器乐学习，不管是演奏钢琴还是手风琴，都需要以极其敏捷的手指弹出乐曲中急速变化的音调，并以恰如其分的手指力度弹出音乐要求应有的音量、音质和音色。不仅发展了人的触觉灵敏性、协调性，而且十个手指在大脑都需要相应的反射区域，左右的协调并用促使人的左右脑都得到发展，从而促进人的智力提高。

第二，音乐审美教育能够放松心灵，对创新思维有激发和促进作用。从音乐审美的心理结构分析，音乐审美在发展人的想象力方面有以下特性。一是音乐想象的自由性。由于音乐的形象特征属于非视觉感受、缺乏语义内容的听觉形象，产生音乐想象的依据——流动的音响不能提示具体的事物形象，这种形象是凭受教育者的感知体验想象的，因此对音乐感受过程中的想象心理极为自由、随意、不受限制，这就给人的想象插上了翱翔的翅膀。二是音乐想象的情感性。对音乐艺术形象的魅力，是人们通过联想、想象等心理过程，根据审美主体主观的审美积淀和情感体验感受到的。因此，构成音乐形象的基础是以情感为核心，音乐的艺术形象应理解为情感形象。音乐想象的内容是从情感进入的，想象到的内容无不与欣赏者的情感体验有关。优秀的音乐作品一经激起人的情感，便打开了想象的大门，创新思维被活跃、激发。三是音乐可以消除过度紧张与疲劳，为创造性想象力的充分展开提供条件。通过音响的刺激，让学生沉浸在音响氛围中，在注意力高度集中、情绪渐趋兴奋的状态下诱导自己开启想象之门。在音乐氛围中学习，学生的心态平稳，注意力集中，学习效率较高。(www.xing528.com)

第三，音乐审美教育能培养人的探究精神，运用无意识或直觉领悟的能力。人们认为，积淀在音乐美的形式中的规律和理性，很难以逻辑思维、日常生活思维和语言文字思维进行把握，正像至今也难以穷尽宇宙和生命的奥秘一样。然而，人们能通过形象直觉领悟其中的奥妙。这种直觉领悟能力定会作用于人的其他方面的学习研究。物理学家爱因斯坦的成功就是一个伟大的例证。他认为自己在物理学方面的成功与终身从事音乐活动密不可分。他经常在科学研究闲暇时坐在钢琴旁弹奏乐曲，或者拉起小提琴，以便消除精神的疲劳。他善于在音乐的演奏中驰骋想象，从而获得灵感的启示。他说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”许多科学家评论爱因斯坦的研究方法在本质上是“美学的、直觉的”。人的创造性思维在不同学科知识和思维方式的交叉、融合、渗透、移植中产生，尤其是科学与人文的融合至关重要。据统计，世界各个领域有杰出贡献的人物都受过良好的艺术教育。正如爱因斯坦所说，物理给了他知识，艺术给了他想象力。知识是有限的而想象力是无限的。20世纪50年代，苏联在空间技术上超过美国，经过认真反思后美国认为是因为其艺术教育不如苏联导致的，由此哈佛大学实施了著名的“零点项目”，开展这方面的研究。诺贝尔生理学或医学奖、经济学奖获得者中大多都具有接受过艺术教育的背景。培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩。”而音乐是创造思维的激发者和促进者。例如，中国教育国际交流协会和澳大利亚国际教育咨询培训中心合作的“中澳音乐教育实验项目”，充分体现了音乐对培养创造思维的意义和作用。学生利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性，充分发挥创造思维，进行创造性的表现、即兴的表现和自由的表现。在这个过程中，学生的电子琴演奏技巧并不是被关注的对象，而是学生是否从中获得了成功的喜悦，是否激发了创造思维，是否培养了自信和勇气。

传统的音乐教育由于过于强调传承，教师与学生的创造性受到严重制约，机械、简单的教育模式已经越来越不能适应当今社会的进步和教育的发展，因此必须提倡创新精神、实施以实践为重点的素质教育。不仅需要改变以往教师向学生灌输音乐知识技能和学生被动接受的学习方式，还需要引导学生改变固有的学习习惯、方法、态度等。音乐课堂不仅要传承优秀的音乐文化传统，更重要的是要进行创新教育，培养学生的创新思维。在音乐学习中，努力创造条件将传承与创新有机地结合起来，让学生充分发挥主观能动性，积极主动、有见地、有创造性地学习，不断提高创新能力，把握音乐教育为学生提供的创造性表现个人情感的机会。

总之，音乐审美教育对智力的开启，在于它可以培养人们在纷纭复杂的现象中，或似乎十分简单的形式外观中，把握和领悟隐藏在其中的内在规律性和对人生的无穷意味。为人的情感解放和伸展，给予主动的、直接的动力，使审美主体在审美对象的刺激下，产生审美创造的原动力，这就是极其重要的“理智直觉”和“自由创造”的能力。音乐审美教育对于开发人的智力、启迪发展智慧、激发创新思维、培养创新能力有重要作用。