杨道立
就像俄罗斯人熟悉普希金的作品，读小说的当代中国人，鲜有不看巴金的书的。中学生会被要求：试谈《家》的写作背景。半个多世纪以来，因话剧《家》而掀起的演出热，让两岸三地的艺术家把《家》创作成多种版本、风格迥异的戏剧和影视作品。
小说《家》写于1931年，描写的是“五四”之后，成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。读过巴金自传的人不难发现，《家》，几乎完全以作者的家庭为创作素材，其中觉新、觉慧两个艺术典型，就是大哥和他自己。
1942年，32岁的曹禺将《家》搬上话剧舞台。那时，话剧艺术在中国，不仅是都市生活的消费时尚，还带有进步文艺的标本意义。话剧《家》甫一问世，便如同曹禺早先创作的话剧《雷雨》、《日出》，其现实主义表现形式，让人们把作品和生活融为一体。
一代一代话剧观众，在享受经典话剧中宣泄情感，在探索复杂人性时控诉黑暗。
二十一世纪的第一个春天，天津人民艺术剧院将话剧《家》作了一次大胆创新，在曹禺版的基础上，删除枝蔓，减少人物，隆重推出天津人艺版。2003年冬，为纪念巴金老人百岁华诞，该剧受邀进京。一时间，京、津媒体聚焦津版《家》。
删除。减少。……究竟谁是大师范本的持剪刀者?
许瑞生，一位在话剧界堪称大腕的剧作家、名导演。
在他之前，话剧《家》，就是曹禺笔下的《家》，这是神圣的、权威的、无人再敢问津的。
但是，“名著是一座开采不尽的矿山，每一次发掘都使剧作家有了和前人不同的理解”。再一次读罢小说，许瑞生抑制不住创作冲动，这便有了津版话剧《家》。(www.xing528.com)
许瑞生是数十部话剧、电视剧的导演。由他编导的《蛐蛐四爷》，是当代中国剧坛不可多得的佳作。《蛐蚰四爷》是男人戏，过足了男人戏瘾的许导，想写一部女人戏作为他痴情话剧艺术的收山之作。这样，他在“偌大的一个《家》里，只留下大少爷觉新和三少爷觉慧，着力刻画了两两对应的8个女人”。
毋庸置疑，天津人艺版的《家》，有着许导相当个性化的艺术追求。有趣的是，大师们创作《家》时，可谓风华正茂；不甘描红写实的许瑞生，则是以不年轻的生命对《家》作一次先锋派的探索。
在津版《家》里，人们熟悉的封建社会符号人物高老太爷、冯老太爷不见了，取而代之的是“光”的语言和打击乐的声音。如此象征性手法，是不是隐喻着：封建制度早已推翻，但封建意识、封建思想依然在我们的生活里戕害着人们的灵魂。这便赋予津版《家》服务于时代的现实意义。
倘若用曹禺版那种注重故事的生活状态和人物生活化的语言方式，去验收津版话剧《家》，观众会在接受上感到有心理隔膜。但如果把许导苦心孤诣浓墨铺陈的仪式感，作为该剧的个性化特征，那么，对于写意性、诗意化的舞台设计，相隔空间有机组合的场景安排，运用川剧小丑串场、川剧高腔伴唱，乃至对川味喜歌、民歌等巴蜀文化的信手拈来，就会产生新奇、现代、丰富的审美快感。也许，心灵将受到巨大震撼。
二十一世纪，艺术形式的革新是世界舞台的流行趋势。
脱掉足尖鞋跳芭蕾舞剧《天鹅湖》；
穿牛仔服演绎莎翁名著；
帕瓦罗蒂同加拿大“蓝领摇滚英雄”布莱恩·亚当斯合唱《我的太阳》；音乐剧天后莎拉布莱曼跨界演唱古典歌剧咏叹调……林林总总的创新与变革，早已不是惊世骇俗之举。
津版话剧《家》就是在这种大环境大背景下诞生的。
让我们怀着对大师深深的敬意重温名著，并领略许瑞生和曹禺先生对于巴金的《家》“完全不同的新鲜感受”。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
