高校钢琴与审美教育的研究

美育的特征与其他教育不同：美育是诱发的，而非强制的；美育寓于具体形象、具体情感之中而非抽象之中；美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中；美育是主动的、创造性的，而非被动的、灌输性的。美育的基本特征恰恰在钢琴教育中得到完整的体现。钢琴教育通过以下两个方面体现美育的特征。

（一）钢琴作品赏析中的美育

钢琴家在弹奏其他钢琴演奏作曲家的作品时，除了能够满足欣赏者的听觉感受，还能够唤起欣赏者心灵的共鸣，让其振奋精神。单调的说教和知识的补充无法让听者充分欣赏钢琴作品，所以要引导听者主动地去欣赏钢琴作品，由心出发去体会钢琴作品的内涵。作曲家将自己的感情和思想都寄托在钢琴作品中，欣赏者能够通过作品与作曲家交流，感受他们的情感和思想内涵，从而获取钢琴作品中强大的精神力量。比如：肖邦的钢琴作品虽然以悲剧为主，但是它反映的是民族情怀和爱国精神；贝多芬的钢琴作品具有强大的反抗精神和斗争精神；莫扎特的作品表面上是活泼和纯净，其实具有丰富的戏剧性。听者既能够享受钢琴作品的音乐美，还能够与作曲家交流，感受其丰富的精神世界，这是审美教育的独特之处。(www.xing528.com)

（二）钢琴表演实践中的美育

钢琴演奏者对钢琴作品进行再创作，将作品表现出来，让更多人欣赏，欣赏者通过美妙旋律与作曲家进行交流，感受作曲家的思想内涵，有利于欣赏者培养自身的审美意识，还有利于欣赏者审美品位和艺术修养的提高。在再创作时，钢琴演奏者要以原谱为基础，适度地进行发挥，要充分了解作品的创作背景，同时还要体现自己的个性，力争实现解读精确、入情入理、演奏自然和个性创造。钢琴演奏有利于作品审美趣味的增强，又有利于个人审美能力和智力水平的提高，激发个人的创造力，实现思维的发散，使得个人得到全方位的发展，这也是美育的最终目标。