把握作品的整体节奏，贴合画面的情境

三、把握作品的整体节奏，贴合画面的情境

影视艺术本身就是多种艺术手段的综合显现。在影视剧中，塑造人物的表现方法也多种多样，画面的剪辑，音乐与效果的运用，故事情节的铺陈方式，矛盾的冲突发展都是十分常见，也十分重要的方法手段。所以，我们在为影视剧人物配音时，绝不是只要对上画面中人物的口型，说好人物的台词就可以了，还要把握好作品的整体节奏，贴合好作品中所有与人物情节有关的表现手段与情境，处理好与对手的交流与相互刺激反应，才能全面、立体、丰满地配好这个人物。

影视剧作品中人物的语言有多种表现方式：多数以两人或两人以上的有交流的对白出现，但也常以第三人称的旁白和第一人称的内心独白出现；或以有口型的画面出现，或以画外声音出现。当然，内心独白与旁白多数处理成画外音形式，但很多人物对白并不都在画里；虽然有口型的多是对白，但旁白、独白也常用这种方式。影视剧作品中，出于画面剪辑蒙太奇效果的需要，出于叙事手法的丰富性需要，出于好看吸引人的需要，人物有声语言的呈现形式丰富多彩，变化多端。所以，配人物台词还要有整体观。

1.无论对白、旁白，人物身份都要准确

有些人在配音时，对于有着明确的人物形象和表演过程的画面中的人物，身份感是明确的。但是在处理旁白画外音时，往往缺乏作品和人物的整体感觉，容易处理得像客观介绍，身份感不明确。

这里也有两种情况：一是以特定人物的身份，以第一人称进行的真情告白。这个特定身份既可以是剧中直接出现的人物，甚至是主人公自己，也可以是与剧中人物有某种特殊关系的人。这种情况下，配音者就要以规定的人物身份，以回忆的感觉讲故事，语言带有特定人物的性格特点。

如影片《一声叹息》中张国立扮演的男主人公的独白：“一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，唯有那轻轻的一声叹息，驻在我的心里……”这就是以男主人公梁亚洲的身份在独自回忆，慨然而叹！

又如影片《阳光灿烂的日子》里，故事的发展就是中年“马小军”回忆自己少年时期的往事，每个阶段主人公都会以画外音的形式推动情节的发展，讲述的内容不同，情绪也各异，但始终都是人物的感觉：

北京，变得这么快！20年的工夫它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……

我不能发誓要人老老实实讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大。我悲哀地发现，根本就无法还原真实，记忆总是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，把我搞得头脑混乱，真伪难辨。”

那是我一生中最美好的一天。晨风的抚摸让我一阵阵地起着鸡皮疙瘩，周身发麻。我还记得有股烧荒草的味道特别好闻，可是大夏天的哪儿来的荒草呢？但无论怎么样，记忆中那年夏天发生的事总是伴随着那么一股烧荒草的味儿。(www.xing528.com)

另一种情况就是配音者并没有特定人物的身份，只是以第三人称进行转述旁白，此时配音者的身份可以是了解事情原委的知情者，向观众介绍剧中的人物，并且可以代表创作集体发表评论。如毕克先生在译制片《悲惨世界》中的旁白：

1802年，在法国南部，戴着镣铐的囚犯正走向土伦的苦役场。法律对穷人是残酷无情的，这些人因贫困而绝望，由绝望而走向犯罪的道路。

国王的战船早就成为历史的沉积了，可是人们依然把这些囚犯称做战船上的苦工。在土伦的采石场上，他们被迫干最苦的甚至是毫无意义的活。监工们按照战船上的老规矩，把这叫做逆风行舟。

这个囚犯叫冉阿让，他被判了五年苦役，因为他偷了一个面包。

他安息了，冉阿让幸福地死去，因为他真正地活过。他把他的经历，他的爱，他的美德献给一个人，把这个人从悲惨的境遇中解脱出来。当这个人走进了生活的时候，他死去了，正像白天消失夜晚来临一样。

配音者的身份也可以就是他自己，领着观众看戏，以旁观介绍的感觉讲故事，如电视剧《夜幕下的哈尔滨》中的说书者王刚，但此时的旁观绝不是无动于衷。

2.无论画里画外，语言感觉都要贯穿

在很多影视剧作品中，很多时候，人物语言并不都完全对应在人物面部的画面上，越是较长的、大段的语言越是如此。人物语言往往是几句话在自己的口型里，另外几句话却在他人的画面上或自然景物中，说几句后又跳回到人物自己的画面中来。人物语言画内画外、跳进跳出，丰富了表现手法，使画面有变化，吸引人，这是非常必要的。但这些变化，给有些配音者带来了麻烦，正如罗莉所说：“在配有自己所配人物的镜头画面和口型时，配音还从容、贴合。一旦人物画面跳出时，就配音感觉失当，有的似旁白，脱离了人物感觉；有的为了接上跳回的人物口型而语速不当，或赶、或抻，缺乏有机、合理、自如的衔接。”

要想处理好画里画外的问题，需要保持人物感觉的贯穿，尤其是语言节奏和心理节奏的统一和贯穿。在技术上，初对时要画好气口位置，标明画外的内容，记住时进时出、时近时远、时正时侧的人物语言的开口位置。遵循表演的创作原则，只要在场上，就要有人物感觉，始终表现出相应、合理的反应，不能偷懒，不能只注意口型而缺乏人物的整体驾驭。