西方先进的金属凸版印刷技术在19世纪末传入中国，雕版印刷渐渐淡出舞台，书籍装帧开始由传统的线装形式趋向于现代的铅印平装本。1919年的五四新文化运动接受了西方的先进思想，反对封建主义旧文化，提倡新文化，打破旧传统，对我国书籍装帧设计产生了重大的影响，从技术到艺术形式都为新文化书籍服务。在鲁迅先生的重视和倡导下，在他的周围聚集了一批喜爱版画和装帧的年轻人。书籍设计艺术领域人才辈出，呈现出百花齐放、百家争鸣的良好态势。
鲁迅是现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，他对书籍设计的基本要求是“天地要阔、插图要精、纸张要好”。他重视对国外和国内传统装帧艺术的研究，自己动手设计了数十种书刊的封面，如《呐喊》《引玉集》《华盖集》等，其中《呐喊》的设计强调红白、红黑的对比，形式简洁，有力地突出了作品的精神气质（图2-43、图2-44）。
陶元庆早年留学日本，精于国画，对西洋画也有研究，其封面设计构图新颖，色彩明快。他设计了鲁迅的小说集《彷徨》，在封面设计上画出了三个寂寞的人晒太阳，暗含追求光明的寓意。鲁迅的作品《出了象牙之塔》《坟》《朝花夕拾》都出自他手。他设计的许钦文的小说集《故乡》的封面，构图精巧，色彩醇美、和谐（图2-45至图2-47）。
钱君陶是著名书法篆刻家，出版家，从20世纪30年代至90年代，一直从事书籍的设计工作，对中国书籍艺术产生非同一般的推动作用，并影响了以后很多的书籍设计工作者。他的设计作品有种清雅的艺术格调，他的作品有四千余件，被称为“钱封面”，《死灵魂》《十月》，叶圣陶的《古代英雄的石像》、巴金的《家》、茅盾的《子夜》都是由他设计的（图2-48、图2-49）。
陈之佛早年留学日本，是花鸟画家，也是一位著名的装帧艺术家。他在封面设计中坚持采用几何图案和传统图案，也借鉴古埃及、古希腊的艺术手法进行创作。他设计的《东方杂志》《小说月报》《文学》《发掘》《鲁迅自选集》《苏联短篇小说集》等书刊封面，构图严谨、图案精美且富于变化，色彩浑厚朴实，形成了独特的艺术魅力（图2-50、图2-51）。
丰子恺是一位漫画家和散文家，他的封面以漫画见长，既有诗意又有浓厚的生活情趣，具有很强的艺术感染力。他的《子恺画集》《护士画集》《缘缘堂随笔》等，至今仍受读者青睐。他设计的文艺丛书《我们的七月》《我们的六月》，其中意境深远的插图，营造出清新脱俗的艺术氛围，具有很强的艺术感染力。
20世纪三四十年代，张光宇、林风眠、丁聪等艺术家投入了书籍装帧的艺术之中。闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、萧红等作家也直接参与书刊的封面设计，是这一时期独特的人文景观。他们都有着深厚的文化素养，在设计领域同样显露出卓越的才华。他们一方面维系着民族化的发展方向，通过自身的实践，阐释中国书籍独特的书卷之美，同时，广纳文风，中西并进，均体现着保留中国传统文化意蕴又追求与时代同步的作品特点。闻一多设计的潘光旦的《冯小青》、徐志摩的《落叶集》、译作《玛丽玛丽》和《猛虎集》等书的设计都别具一格。还有一些出版物也作为这一时期的代表，如《文艺春秋》《新青年》《中国大观》《中华景象》《欧洲大战与文学》《诗篇》《万象》等（图2-52至图2-58）。
图2-43 《呐喊》鲁迅设计
图2-44 《引玉集》鲁迅设计
图2-45 《彷徨》陶元庆设计
图2-46 《坟》陶元庆设计
图2-47 《故乡》陶元庆设计
图2-48 《唐诗小札》钱君陶设计
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图2-49 《十月》钱君陶设计
图2-50 《鲁迅自选集》陈之佛设计
图2-51 《文学》陈之佛设计
图2-52 《文艺春秋》
图2-54 《中国大观》
图2-53 《新青年》
图2-55 《中华景象》
图2-56 《欧洲大战与文学》
图2-57 《诗篇》
图2-58 《万象》
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