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湖北省高校交谊舞教材:培养音乐能力的要点

时间:2023-07-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:第一节音乐能力交谊舞是一项以特定的音乐和身体动作相结合的舞蹈运动。舞者要跳好交谊舞应具备识别、解读音乐的能力。由这些基本要素相互结合,形成音乐常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、旋律等。培养音乐能力应注意下述几点。

湖北省高校交谊舞教材:培养音乐能力的要点

第一节 音乐能力

交谊舞是一项以特定的音乐和身体动作相结合的舞蹈运动。音乐是舞蹈的灵魂,二者是鱼与水的关系。跳舞时不但要踩准音乐的节拍、节奏,而且要借助音乐表达自己内心的感受,达到传情达意,抒发情感、展示舞美的目的。舞者要跳好交谊舞应具备识别、解读音乐的能力。

一、音乐的定义

音乐就是有节奏、旋律和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。广义地讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他方式排列起来的声音。所谓音乐的定义虽然目前仍存在争议,但通常可以解释为一系列对于有声与无声、具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

二、音乐的要素

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、旋律等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐最基本的要素是节奏和旋律。对于一个跳舞者来讲,首先了解音乐的节奏、节拍、旋律和速度要素显得特别重要。

1.音乐的节奏与节拍

节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。

节拍:是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。

音乐的节奏通常是以一定的规律反复出现、赋予音乐性格的具有特色的节拍。节拍是指音的强拍与弱拍的组合方式,二者都是塑造音乐形象的最基本要素。其中,音乐以不同的节奏来表现不同的情境,引发人们相应的心理反应。短节奏(快节奏)一般用来表现热烈、活泼、欢快的情感和艺境。如吉特巴就是采用短节奏来表现人的强健体魄和自由奔放的情绪。长节奏(慢节奏),则表现雄伟、辽阔、宽广的自然景观,同时还可以表达缠绵、浪漫以及悲伤时如泣如诉的情绪。如伦巴就是采用长节奏来诠释伦巴原始浪漫的音乐格调,以及舞者柔媚、抒情的舞蹈风格;音乐最基本的节拍组合方式有单拍、两拍、三拍之分。其他节拍的组合都是由这几种拍子演变而来的,通常称作混合拍子或复拍子。如:伦巴是四拍子的舞蹈,它是由两个拍子组合而成的。

2.音乐的旋律

旋律是由长短、高低、强弱不同的音线所组成的,是乐曲的灵魂和基础,在音乐中具有特殊的重要意义,音乐的内容、风格、体裁、民族和时代特征,要通过旋律表现出来。旋律的变化通常是以旋律线来表示的。旋律线是指在曲调进行中不同音高上下起伏的线条。旋律有阶级进、跳进和同音反复等常用表现手法,构成上行(音由低向高进行)、下行(音由高向低进行)、平行(音在一个高度上进行)、波浪(音由低到高再由高到低的旋律律线)和环绕(旋律以一个音或一定的音区为轴上下反复出现,或在一定区域内反复循环)。

3.力度和速度

力度指音乐中音的强弱程度;速度指音乐进行的快慢。

三、具备音乐能力的重要性

没有音乐的舞蹈就是机械的运动,所以舞蹈离不开音乐,优美的舞蹈形象来自视觉和听觉和谐一致。音乐可激发舞者的舞蹈灵感,起到强化舞蹈动作的艺术效果,因而舞者舞蹈动作与音乐能力往往需要同步训练。交谊舞各舞种的风格不同,这就要求舞者具备分辨各种舞曲的能力。仅仅能够识别音乐节奏是不够的,要在记住节奏、节拍的同时,用心感受音乐作品的意境

选手们根据不同的动作风格配上适宜的音乐,才能充分展示舞蹈的意境,表达音乐的情感,才能使舞蹈更富有感染力。音乐美还可以起到控制舞蹈动作的作用,有利于舞蹈意境的创造与发展。男女舞伴默契的配合、舞步的和谐、动作的协调,不仅需要高超娴熟的舞技,而且依赖于音乐节奏的引导和指挥,而音乐的旋律又是男女舞伴在疾徐有致的舞步中表现各种身体语言的向导。正是由于舞蹈音乐风格与舞蹈动作协调统一,才能将多姿多彩的交谊舞蹈表现得淋漓尽致,给人们丰富的美感。

四、各种交谊舞音乐的风格

1.慢三步

慢三步又称“慢华尔兹”,舞曲旋律优美抒情,音乐节奏为3/4的中慢板,每分钟30小节左右。每小节有三拍,并由较慢的三步组成。基本舞步是每拍一步,第一拍为重拍,后面二拍是轻音。一般而言,原型最基本的舞步是第一步必须跳在每小节的第一拍上,用较大的步伐,第二步和第三步用小步,三步重心高度的外在表现为起伏循环。

2.慢四步

慢四步又称“布鲁斯舞”,音乐缓慢悠扬,舞步平稳而从容不迫,雍容华贵,音乐节奏为4/4拍,速度每分钟26~28小节,每小节四拍。基本步法为二慢二快,慢步占二拍,快步占一拍。第一、三拍是重音,第二、四拍则是轻音。(www.xing528.com)

3.快三步

快三步又称“快华尔兹”,舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,音乐节奏为3/4拍,每分钟56至63小节,每小节为三拍。其舞步有两种跳法:三拍有用一步跳、也有用三步跳的。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。

4.快四步

快四步舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是交谊舞中一种轻快欢乐的舞蹈。音乐节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟50小节左右。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。慢步占2拍,快步占一拍。基本节奏是慢.慢.快.快。

5.探戈

音乐节奏为2/4拍,每分钟30小节。舞曲以切分音和休止符为主。舞步节奏为:慢、慢、快、快。目前探戈分“五步探戈”和“四步探戈”,以四步为常见。舞步特点:节奏强烈,铿锵有力,花样步多,两慢两快,两慢为大步,两快为小步,没有起伏。

6.伦巴

音乐节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟34~36小节,每小节四拍。乐曲旋律特点是,第一拍为重拍,并为出步拍,由两个快步和一个慢步组成;胯部自然摆动,胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作“∞”型摆动。

7.吉特巴

音乐节奏为2/4拍,每分钟42~45小节,通常是六拍跳八步。六拍为一个小节。旋律欢快,跳跃性强。动作节奏:表现慢、慢、快、快的特征,每个慢步各点地、踏一次、共4个动作的节奏。

五、音乐能力的培养

音乐能力不是一朝一夕就能养成的,它是一个积累的过程,每个舞者都应努力提高音乐欣赏能力。培养音乐能力应注意下述几点。

1.增加课堂教学音乐能力培养的比重

在交谊舞教学过程中,大部分教师虽然强调音乐能力对跳好交谊舞有重要性,但课上更多的注意力还是放在教授动作上。音乐能力培养比重不高,将阻碍学生音乐与动作能力的同步增长,极大地迟缓学生综合能力的提高。所以,教师技术课堂上要大大增加音乐讲解、训练及考核的学时比重。交谊舞一般用中国歌曲,教师应加强音乐诠释备课环节,促使学生关注音乐能力的发展。

2.课外多听音乐

多聆听音乐是提高音乐能力的重要方法。学生起初欣赏一些交响乐等音乐时,可能会说听不懂或不感兴趣。教师应首先让学生充分了解音乐作品创作者的时代背景或创作动机,有了这个基础再多次聆听,从中细细品出音乐创作者所表达的思想内容,激发自己情感上的流露,并与音乐产生心灵上的交流,这样慢慢地就会产生兴趣,并培养出一个良好的欣赏习惯和欣赏能力。

让学生在课外多听各种不同的音乐,要提醒学生学会听音乐的旋律和节奏。旋律是音乐最主要的要素与手段,它表现出特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力,音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来。

3.在动作实践中感受音乐

交谊舞舞者聆听音乐的最大目的在于交谊舞的运用与实践,教学中应特别强调学生学会按照音乐节奏的快慢强弱来调整自己的动作幅度和舞蹈的情绪。采用引导方法促使学生身体各部位的动作随着音乐的变化而有所改变。

4.让学生学会用心灵来感受音乐

音乐给人的启示是很多,它可以给你很多想象的余地,尤其是无标题交响曲更有这个特点,因为它没有标题的约束,概括性很强,内涵非常丰富,即使听一百遍还会有新的发现。而且,随着我们对音乐理解的加深,对作品的理解也将更加深刻,这就是音乐的魅力所在。

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