中国戏剧史研究入门：周贻白的贡献

上海古籍出版社1979年版。作者长期从事中国戏剧史研究，曾出版过多种专著，如《中国戏剧史略》（商务印书馆，1936 年），《中国剧场史》（商务印书馆，1936 年），《中国戏剧小史》（永祥印书馆，1945年），《中国戏剧史》（中华书局，1953年），《中国戏剧史讲座》（中国戏剧出版社，1958年），《中国戏剧史长编》（人民文学出版社，1960年；上海书店，2004年版）。由简而繁、由繁而简，至《中国戏曲发展史纲要》，作者已对中国戏剧史进行了七次系统研究。此外作者还有《中国戏曲论集》（中国戏剧出版社，1960年）、《周贻白戏剧论文选》（湖南人民出版社，1982年）等。因此，《纲要》实际上包含了作者一生研究中国戏剧史的重要成果和心得。

《纲要》是在以往教材的基础上整理而成的，共二十六讲。以时间为序，分析了中国戏剧的起源及其艺术因素，论述了自汉代以来各个时期的戏剧发展史，对唐宋以来的各种戏剧演出形态（包括音乐、表演、化妆、服装、道具）亦有所探讨和研究。

周贻白早年是湘剧演员，工武丑，并在文明戏班、湘剧班、京剧班演过戏，参加过南国电影剧社，并编写过剧本，具有丰富的戏剧编、演经验。因此，他的戏剧史研究，迥异于王国维将戏曲作为文学之代表的观念和注重文献考据而不及场上演出的研究方法。他认为戏剧是一种综合艺术，尤其是一种场上艺术：“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”（《中国戏剧史长编序》）在《纲要》中，他密切联系舞台演出实践，把演出情形作为考察戏剧演进的依据，如第三讲专门讨论三国及六朝时代的各种技艺，在第六讲“北宋时的歌舞与杂技”设专节讨论“勾栏杂剧与说话人”，指出：“北宋时期民间勾栏所演杂剧，不仅内容上已完全以故事情节为主，装扮人物，根据规定情境而作代言体的演出，而且，在表演形式上则根据唐代参军戏与歌舞戏相互掺和这一基础，从故事情节出发，使内廷那些轮替着演出的歌舞杂技成为有机的结合，由是形成了多种技艺高度综合的中国戏剧的表演形式。”（第91页）(www.xing528.com)

同时，该书注重对地方剧种的研究。自第十八讲“清代初年的昆山腔”起，作者以大量篇幅讨论“各地方剧种的繁兴”、“花雅两部的分野”、“四大徽班与皮黄”、“京剧与各地方剧种”，并于第二十六讲集中介绍辛亥革命前后的各地方戏曲，包括京剧、昆曲、高腔、梆子腔、皮黄调、柳子戏、秧歌、落子、花鼓、滩黄等，以翔实的材料探究剧种源流，介绍代表剧目及艺人，其广度和深度，都是前所未有的。

由于众所周知的原因，本书某些部分运用阶级斗争的学说来分析解释戏剧现象，这是阅读时应予注意的。