开心麻花：戏剧与电影相互转化

由戏剧IP改编而成的影视作品并不是新鲜事物，早在1938年，曹禺的话剧代表作《雷雨》和《日出》，就被当时上海的新华影业公司摄制成黑白故事片，三年后，曹禺的《原野》也被改编为黑白故事片《森林恩仇记》。

随着新时期话剧舞台的再次复兴，将话剧IP改编为影视作品也就更加顺理成章了。将戏剧转化为电影，可以让戏剧的内容更生活化，使电影与戏剧的关系更为紧密，戏剧也为电影提供了丰富的改编素材与二次创作的空间。

话剧改编的电影，如何摆脱剧本自带的“三一律”——在一个舞台上，一天之内，完成一个完整故事这样的束缚？这就需要突破舞台时空的限制，利用电影丰富灵活的镜头语言，将故事拆分为多个戏剧场景，直接跨越时空展现故事的来龙去脉，使观众产生区别于舞台戏剧的全新的审美体验。要对舞台故事进行重构，利用电影蒙太奇平行、交错叙事的优势，让观众在光影交会中，体会到在同一故事内核下电影有别于戏剧的别样 美感。

戏剧与电影这两种表现形式，在新时代如何借鉴互通、融合共存？北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司（以下简称：开心麻花）给了我们一个满意的答案。根据当下的票房统计，开心麻花已经拥有了百亿元级别的文化产业能量。与严肃戏剧不同，开心麻花的剧作主打娱乐文化的旗号，擅长喜剧风格下的黑色幽默，早已在演出市场上积攒了不少的“观众缘”。同时以沈腾、马丽、艾伦为代表的喜剧演员，在整个演艺市场上形成了一定影响力，也为他们的戏剧作品转化成大银幕电影夯实了基础、创造了条件。

开心麻花善于从生活中寻找素材，不断挖掘戏剧与电影统一故事情节下更多的人物细节。电影《夏洛特烦恼》中，夏洛寻找马冬梅的住处，大爷的“马冬什么？什么冬梅啊？马什么梅？”这几句台词，在话剧中原本是没有的，那是导演闫非和彭大魔在片场即兴发挥临时加入的。这个笑点成功之后，又“回炉”到了舞台的话剧演出中，同样“笑果”爆棚。由于突破了舞台的限制，电影不用像话剧那样只能依赖于单调的黑场拉幕或者灯光区隔，完全做到了叙事空间的可视化和穿越化。该片里夏洛从窗台跳下，话剧只能靠舞台灯光给予观众想象的空间，而电影通过镜头把夏洛跳窗的滑稽情景一览无余地展现给了观众，喜剧效果显著。另外，话剧从头至尾全景式的舞台表现，在电影镜头下完全被转化成了全景、中景、特写、大特写以及推拉摇移的镜头运动，视觉的丰富性和冲击力明显增强。话剧的场景和矛盾冲突集中，台词密集，观看话剧时，观众一直处于“上帝视角”，以“旁观者”的身份观察着剧中人物的一言一动，看到夏洛在教室内的夸张表现，观众只能由此来感知其他人的笑点。然而电影中，主观镜头引领观众以“夏洛”的视角，去观察他自己穿越后的周边人们的反应及心理感受：慌张、不知所措又夹杂着些许期待、不甘。相比话剧旁观者的视角，电影观众在这组镜头中的主观感受显得更为分明和真实。(www.xing528.com)

开心麻花充分利用舞台剧剧本的内容优势，将其转化为更易传播和被接受的影像方式，以《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等喜剧占据在剧场和影院两端，《开心麻花剧场》1—2季、《江湖学院》同样占据了网剧市场，为不同观众群体呈现了一场又一场视听盛宴，在影视与戏剧的转化融合上，不断碰撞出新的火花，产生更高的艺术和票房价值，成为中国戏剧与影视界别具一格的存在，具有引领和示范意义。

其实，影视与文学、戏剧的难舍难分，是因为它们有着共同的文化基因。美国曾有影评人在《好莱坞是这么度过经济大萧条的》一文中提到：好莱坞能够快速复苏，归功于优质影片成功地迎合了观众的趣味，而所谓优质影片的制片策略，就是那些制片商们明白了，依靠改编成功小说或者舞台剧的影片制作，是电影行业尽快摆脱不景气的一条捷径和明路。看来，无论古今中外，艺术创作的原理总有相通之处，即使放在当下的中国，这个经验还是适用的。

【注释】

[1]布鲁斯东：《从小说到电影》，中国电影出版社，1981。