现代主义设计运动的兴起

荷兰、俄国、德国是欧洲现代主义设计萌起的三个中心，其中，荷兰是以“风格派”为主，俄国是以“构成主义”运动为主，德国是以一所设计学校——“包豪斯”而闻名世界设计史。包豪斯的教师有一些来自于上述两个中心，学校融汇了欧洲当时前卫的设计探索。设计先驱们为了把民主主义思想融入设计中，努力地寻找代表新时代的设计形式。所以在设计形式上，装饰被弱化或者取消，以简单的几何造型为主，室内设计强调自由的空间布局。

1.设计先驱

彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868～1940年）早年受到新艺术运动的影响（图2-55a），是较早提出现代设计思想的设计家之一，被称之为“德国工业设计之父”。

贝伦斯于1907年为德国最大的电器生产企业设计了世界上最早的企业形象系统和一系列的工业产品。1909～1912年他设计了该公司的涡轮机工厂建筑，这座建筑采用钢筋混凝土结构，采用了三折式的钢铁结构支撑，室内空间高达25m，是当时世界范围内最现代化的厂房。这个厂房的端部丰满的山墙上有折线的轮廓，下面是玻璃墙，从成条重复的砖砌的角部凸现出来，产生一种精细的抽象的效果（图2-55b～d）。他的设计具有高度的功能性，在设计上，他强调简洁、功能良好的外形和结构。

图2-55 贝伦斯的设计作品

芝加哥学派（Chicago School）是指集中在芝加哥的一批美国建筑设计师，围绕着高层建筑设计而发展起来的一个设计团体。他们的设计风格、方式和设计思想影响了欧美的设计师，对促进高层建筑的发展有积极的作用。

用钢结构建造摩天楼是芝加哥学派在设计上的重大成就。代表人物是路易斯·沙利文（Louis H.Sullivan，1856～1924年），19世纪末至20世纪初他总共参与设计和建造了100多栋高层建筑，著名的设计作品有芝加哥会议大楼等。芝加哥会议大楼实际上是一个集办公、旅馆与剧院为一体的商业建筑。室内设计装饰比较精美，墙面有精致的浮雕，采用了镀金的技术和安装电灯来达到一种装饰效果，戏剧化效果很浓（图2-56），沙利文在装饰设计上常采用自然主义的装饰纹样。

图2-56 沙利文的设计作品

2.设计运动中心

俄国的构成主义设计运动是在十月革命前后产生的，运动持续到1925年左右。其探索的深度和范围不亚于包豪斯与风格派。他们之间也是相互影响、借鉴，如包豪斯的基础教育和设计思想很大程度上受到构成主义的影响（图2-57a），包豪斯聘请的教员，有一些也是构成主义的成员，构成主义把结构当成建筑设计的起点，以此来作为建筑表现的中心。

李西斯基（El Lissitzky，1890～1941年）是俄国构成主义的重要人物，他是建筑师、画家、平面设计师，与荷兰风格派有密切的联系与合作（图2-57b～d）。俄国的构成主义者认为构成主义形式具有社会含义和旗帜鲜明的政治立场。

图2-57 构成主义作品

荷兰风格派（DeStijl），这个运动的名称来自《风格》杂志，1917～1928年荷兰的一些艺术家、设计师组织的一个松散的团体。主要的组织者是西奥多·凡·杜斯伯格（Theo Van Doesburg，1883～1931年），他创办了《风格》杂志，很多风格派的成员在这个杂志上发表作品。

荷兰风格派运动的设计有一些明显的特征，设计中没有传统的纹样，都变成了简单的几何形单体元素，色彩常用原色和中性色，纵横交错搭连，形成一种非对称的视觉效果。法国斯特拉斯堡的奥伯特咖啡厅（1926～1928年）（图2-58a），由杜斯伯格设计。这个咖啡厅具有舞厅、电影院的功能，墙面的正中是一块荧幕。咖啡卡座沿两侧排列，中间是舞池，整个设计风格非常突出。

里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888～1964年）设计的施罗德住宅，运用直线、平板的纵横交叉，制造了一种非对称的动感形象。住宅分上下两层，上层为起居空间，施罗德夫人与她的三个孩子住在一起，他们要求有各自独立的空间，但又要有开放交流空间。所以在二层设计了一些推拉的移门，可根据使用开合。室内的灯具都由里特维尔德设计（图2-58b～e）。另外，他的著名作品——“红蓝椅子”（图2-58f），也是风格派的代表作品。

图2-58 荷兰风格派作品

3.现代主义设计大师(www.xing528.com)

沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883～1969年）是现代主义建筑和设计思想、现代设计教育的奠基人。他于1911年设计了欧洲第一座玻璃幕墙建筑——法格斯工厂。1919～1928年创建了世界上第一所现代意义上的设计学校——“包豪斯”，并亲自设计了包豪斯在德国德绍的校舍（图2-59）。

图2-59 包豪斯德绍校舍

这座建筑形式上严谨，是一个综合性的建筑群，包括了教室、工作室、礼堂、工场、办公室、宿舍、体育馆等设施。整体采用非对称结构，完全用预制件拼装。工场部分用的是大面积的玻璃幕墙。室内通风由专门的机械装置统一控制，灯具、家具、门把手均统一设计，由此可以看到标准化的工业痕迹。

密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886～1969年）在1929年设计了西班牙巴塞罗那世界博览会德国馆，这件作品奠定了他大师的地位，也是体现其设计思想的里程碑。展览馆分为室外与室内两部分，屋顶用八根镀铬的十字形钢柱来支撑。室内空间空敞，用石材和玻璃分隔空间，依靠的是空间的围合与材质的对比，室内没有什么多余的装饰（图2-60）。

图2-60 巴塞罗那世界博览会德国馆

勒·柯布西耶原名为爱德华·让奈亥（Charles Edouard Jeaneret，1887～1965年），在他的第一本论文集《走向新建筑》中提出了自己的机械美学观点和理论体系，主张在设计上要否定传统的装饰，认为房屋是“居住的机器”。他在1929～1931年期间设计了著名的萨伏伊别墅。建筑坐落于巴黎郊外，整个别墅是白色的，底层架空，通过旋转楼梯与坡道联系上下层空间，大面积开窗，屋顶有屋顶花园。室内采用了自由的大空间，没有墙的完全闭合分隔，从室内可以眺望外面的自然风光。这座建筑与包豪斯校舍、西班牙巴塞罗那博览会德国馆一样，具有惊人的超前性（图2-61）。

图2-61 萨伏伊别墅

弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright，1867～1959年），1887年进入爱德勒与沙利文建筑设计事务所，在那里工作了6年。其设计对当时及后世的建筑风格产生了持久的影响。漫长的设计生涯使他经历了新艺术运动、装饰主义运动以及现代主义设计运动三个历史时期。赖特的作品具有非常突出的个人风格，这些风格来自于他对于设计的不断探索，并且他还提出了“有机建筑理论”（Organic Architecture），在他的理论中强调设计与自然形式之间的内在关联，以及建筑设计与周围环境的协调性。

赖特设计的“流水别墅”，被视为美国20世纪30年代现代主义建筑的杰作。它位于美国宾夕法尼亚州西部匹兹堡东郊一个叫“熊跑溪”的地方，在溪流边建成。建筑分为三层，屋内面积380m²。底层可以与溪流接触，建筑层层迭出，有宽大的挑台升出于溪流之上。室内的地面除了厨房与卫生间是平整的以外，其他房间地面都采用凹凸不平的天然石块、石板来模拟自然的肌理。起居室空间开敞，窗户连续排列，没有间隔，像宽银幕电影一样将外部自然景观尽收眼底，这样的居室空间高度重视自然环境与建筑内外的结合（图2-62）。

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898～1976年），是芬兰也是现代设计史上举足轻重的设计大师。在他的设计中强调有机的设计形态与功能主义相结合，擅长采用当地的自然材料、加工技术来设计建筑、室内及家具。阿尔托对木材的使用有独到之处，他的设计具有强烈的人情味和民主色彩。他在1938～1939年间设计了古里什森夫妇的别墅—玛丽亚别墅，在室内设计中，使用有机的形态，用大量的木材作为装饰与装修材料，天花用木条拼接，具有良好的吸声效果（图2-63a～g）。1939年他设计了纽约世界博览会芬兰馆，展区使用竖向紧密排列的木条组成的多层墙面，整体结构呈波浪形，具有强烈的动感，结构、材料本身就形成了装饰的效果（图2-63h）。

图2-62 流水别墅

图2-63 阿尔托作品

图2-63 阿尔托作品（续）