赵良玉
我艺名金菊花，一生演唱评剧，比早期评剧著名的旦角老金菊花杜之意先生晚一辈。一九〇七年我出生在河北省玉田县，八岁丧父，生活所迫，就在原籍跟随莲花落艺人学唱，串庄走村，撂地卖艺。我的启蒙老师是玉田县唐庄子的张闯，卖鱼为业，莲花落唱得很好，不仅自己唱，还教徒传艺。我十六岁的时候经人介绍到唐山九天仙戏院拜马富贵为师，当时正是“唐山落子”兴盛的时期。在唐山铁道的南、北两边有好几家落子馆：铁道南上座最好，最有名气的是庆仙戏院，挂头牌的是已经红得不得了的月明珠，旦角有金开芳、金开和、金开亮，小生倪俊声，丑角成兆才，阵容强大；铁道北的九天仙戏院也是比较不错的园子，由我们在那里演出，主要演员有金鸽子、四月珠、柳叶红等。在“唐山落子”舞台上，月明珠已经替代了老金菊花，同辈艺人都不能与他抗衡。我在唐山九天仙戏院正式登台的时候，是一九二三年，月明珠离开唐山便客死沈阳了。
我的师父马富贵，玉田县南河人，唱莲花落出身，与张殿奎（张傻子）是唐山落子时期的一对名丑；与东发红、东发白、金鸽子、柳叶红是师兄弟。本工唱丑，也擅长男旦，我当年就是跟他学旦角。我的师父戏路子宽，教徒很严厉。他按月明珠的路子教我《马寡妇开店》。一次在演出中，有一句唱得不好，走了样，走进后台，师父就是一脚，把我踹了个“狗啃地”，我连一声都没敢吭，擦了擦脸上的血，赶忙又上场。在师父严格的要求下，我出师后就成了主角，一天能分得一百多个制钱。在唐山唱红以后来到天津，首演于法租界的天祥商场四楼的乾坤楼戏院，天天满座，后来又到谦德庄的同乐戏院演出。那时候，唱戏还讲究“打彩”，唱苦戏的时候，演员跪在台上，观众就朝台上扔钱。有的是出于可怜剧中人，有的是给主角捧场。我还记得唱成兆才编创的《后娘打孩子》，我演受虐待的女孩，跪在台上一唱，观众就纷纷“打彩”，一把铜钱把我的眉棱骨砍了一道口子，鲜血直流，从而留下一个疤痕。按当时的戏班的行规，“打彩”的钱，主角大都不要，而是分给收入少的龙套、水锅等人。
我早年学的是旦角，后来由于女演员兴起，男旦角衰微，我又改唱彩旦、老旦、丑和小生，因此给花莲舫、李金顺“傍”过戏。对于评剧女演员的兴起，一般都认为花莲舫、李金顺最早，却没有人提到过大金子的名字。大金子是河北玉田县人，是我的大师姐，我十六岁拜在马富贵师父名下的时候，大师姐就已经三十多岁了，唱得不错，不仅在九天仙戏院演出时，她常压轴，而且在唐山落子班中，她是唯一的最受欢迎的女演员。当然，人们认为花莲舫是评剧的第一个女演员，也有道理，因为她在早期的天津观众中留下了深远的影响，而大金子的影响则只限于唐山，她没有到过天津，息影舞台也为时较早。所以，人们都不知道，在花莲舫、李金顺之前，唐山还有个大金子。
花莲舫少年的时候学梆子和梅花调，她的梅花调曾在上海的“大世界”演唱过，那时她才不过十多岁。从上海回到天津后，月明珠的唐山落子誉满津门，也吸引了花莲舫开始学落子，她与李金顺都是南孙家班东发红的徒弟。时至一九一二年，十九岁的花莲舫开始学评戏中的零段，后来才学整本的《打狗劝夫》、《马寡妇开店》、《李桂香打柴》、《张彦赶船》和其他一些新排的评戏。据我所知，她会的戏并不多，总共十二出半，《杜十娘》只会后半部，不会前半部。而她的戏却是少而精，在她的二十来年的舞台生活中，《张彦赶船》、《打狗劝夫》等几出戏，始终上座不衰。因为她唱做俱佳，而且有自己的特色，她把梆子、梅花调揉进到自己的唱腔里，讲究字正腔圆，曲调富有变化。她唱《打狗劝夫》中的大旦——嫂子张氏，把一个非常贤淑善良的老嫂子，对小兄弟的恨铁不成钢的感情表达得尽善尽美。原来这出戏是以二旦——弟媳妇桑氏为主角的，经花莲舫一唱，大旦就成了主角。当时不少女演员学花莲舫的《马寡妇开店》，她扮出来的马寡妇跟别人不一样，素雅可爱，绝无放荡气息，令人同情。她的戏，唱做都非常考究，该在哪儿得“好”，准不会落空。她演《张彦赶船》中的渔家少女，别人演小姑娘下船的动作是手提裙子，一步一步，款款而下，形态很文雅；花莲舫演下船的动作却是用一个轻盈漂亮的身段“跳”上岸来，又美，又符合渔家少女的身份，所以观众格外爱看。早年在评戏爱好者和评剧界当中，都盛传李金顺的唱迷人，可以使端起茶杯的听众，停杯静听，直到茶都凉了；殊不知花莲舫的演唱魅力，使得不少女观众听之入迷，忘了回家做饭。花莲舫影响之大，魅力之大，可见一般了。
“奉天落子”时期，出现了李金顺那样多才多艺的女演员，一时之间女演员在舞台上占了优势，因此历来叙述评戏历史的人，总是突出女演员，突出旦行。其实，评剧从早期就有过很多不错的小生，月明珠之弟任善年、艺名海里蹦的张德礼，都是有名的小生；蒲州红张德信先唱小旦，后来改小生，也很不错；还有刘子西、张润时，都是有名的小生。在众多的小生中，最被推崇的则数倪俊声，因为是他创始了评剧小生唱腔。俊倪声长于我十二岁，我唱小生，主要是学他，沿着他的路子走的。
倪俊声一八九五年（清光绪二十一年）生，八岁从吴占魁学河北梆子，十几岁又随成兆才、李春盛、张有太、康永盛等评剧创始人学落子。初学旦行，后来才改的小生。倪俊声由旦改生，倒不是由于评戏男旦衰微的原故，因为那时候，月明珠、开花炮都正红紫，只是有旦必有生，红花绿叶必须相映交辉，所以倪俊声就改了生行。倪俊声改小生以后，在《马寡妇开店》、《独占花魁》、《打狗劝夫》和《败子回头》这几出落子戏中，成功地扮演了狄仁杰、秦仲、赵连弼、王昌四个不同性格的男性人物，最引人注目的是他为这几个角色创造了独特的唱腔。这些男角唱腔一经观众赞赏，就被肯定下来，行内的小生都按他创的腔来唱，形成了“倪派”。著名的小生李义廷、成国桢、任荷生、王文芳等相继而起，都属“倪派”小生。评戏的小生从此有了自己独特的艺术风格。
我也曾学习过“倪派”小生唱腔，我的体会，倪俊声所创唱腔保存了蹦蹦腔的传统唱法，又恰当地运用了秧歌调和不上弦的清唱戏的唱法（行内称之为“道腔”），改变了唱小调戏“打颤颤”、弯太多的偏向，多用直腔。而直腔不拐弯，有时就会失之平板，他又适当地吸收了冀东民间小调的小腔（行内称之为“当腔”），拐点小腔，听起来就既大方又不平板。
当年评戏新唱腔的创造，一方面凭着创造者的技艺功底，要大胆敢闯，另一方面也要靠整个艺门的创新。倪俊声创小生唱腔，是和他对河北地方大戏的唱、做、念、打的技艺都有一定素养，对民间音乐，对声韵格律都有一定了解和一定的修养有关，而成兆才、月明珠的艺术创造对他也大有促进。在创腔上，他用的功夫是很不小的，常常是日日夜夜的琢磨，琢磨出来了，就上台去唱。观众接受了，鼓掌欢迎了，就保留下来；不行，再改。(www.xing528.com)
倪俊声对于评戏小生唱腔的创造，有许多见解。比如他不主张曲调的节奏太快，也不喜欢以咀皮子快作为技巧来追求。他认为唱得太快，往往影响了细致的传情和词意的表达。我是很赞同这个观点的。又如评戏唱多，念白少，象《珍珠衫》中的蒋兴哥，一出场就唱，受蹦蹦的影响很明显，而且唱得太多、太长，观众听乏了，就会睡觉。所以，他主张一出戏里，唱几分，说白几分，配上几分音乐，才能合宜。成兆才采纳了倪俊声的建议，在编剧中重视了念白的问题。有人说，评戏脱颖于蹦蹦，有了道白，这是倪俊声的创造。是否如此，我没有考证过。
倪俊声是评剧小生艺术的创始者，不过他的艺术创作如同整个评剧男角艺术一样，发展不足。原因是多方面的。其中有剧目的问题，评戏从来就没有象《罗成叫关》、《群英会》那样不以旦角为主的戏，特别是当它从说唱形式变为大戏的时候，除了主要的旦角以外，其它演员都不分工，大都是需要什么就唱什么，唱小生的也很难专工小生。另外还有一个原因就是女演员兴起，男角也常常把好的唱腔主动让给旦角，特别是后来观众都愿意看女演员，所以男角及其艺术的发展受到限制与影响。
倪俊声对评戏艺术的贡献还表现在对女演员人才的培养上。在李金顺的成长上，有倪俊声的一份功劳。倪俊声到东北时，在观众中拥有了很高的声誉，女演员中的新秀都希望得到倪俊声的合作，希望由他来带一带自己。早于李金顺在东北成名的碧莲花，初上舞台，倪俊声就栽培她，傍她唱小生。碧莲花成名后，总不忘倪俊声对她的帮助、指点。我认为评剧老一辈艺人的这种品德，也是令人怀念难忘的。
（赵德明整理）
评剧的念白
评剧的早期阶段，由于落子艺人大多为冀东一带人，所以念白均使用冀东语音，乡土气息很浓，直至现在，在《杨三姐告状》中杨母和高贵的念白仍保留着当年语音的痕迹。迨评剧发展到奉天落子时期，随着一大批优秀的东北女演员的加入，其念白又融入了一定的东北语音。
早年的评剧念白不分韵白（俗称“大白”）和普通生活语音（俗称“小白”），而一律采用地方语。后来从农村发展到了城镇，受京剧的影响，逐渐改用了韵白。但评剧韵白与京剧韵白有着明显的不同：京剧韵白是以“中州韵”为读音、咬字、归韵之标准，字头分“尖团”，字尾按“十三辙”归韵；评剧韵白严格的讲则是半韵半白，京剧韵白中的一些上口字，如“脸”读“碱”、“六”读“陆”等，在评剧中仍是按原字原音念。特别是评剧小生念韵白时完全运用大嗓（真声），而不用小嗓（假声），这一点与京剧也是完全不同的。
赵德明
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