公共空间新媒体技术的审美传播，是“互动”打破空间界限的一种方式。公共空间新媒体艺术的传播实质，是数字工程或者方程式之间数字代码的交换、存储与传输。审美表现形式，以艺术感染力使数字媒体从抽象化的数字变成了具象化的形象，同时加强了艺术表现力。同样一种艺术形态，应用了新媒体技术的表现方法和传播途径，会产生迥异的风格与韵味，成为别具风格的艺术作品（图3-41）。
图3-41 公共空间新媒体艺术身体审美传播途径
（一）感觉与表达媒体
这类媒体艺术的表达途径可直接作用于人的感觉器官，受众再通过这类媒体反馈信息。这类媒体传播途径较为丰富，如音乐、动画、语言、图形、图像，等等；可以理解为由创作者设计，是一种全世界都可以读懂的符号信息。人们被各种各样的感觉与表达媒体形态影响着喜怒哀乐，反之又传达给设计师们大众的见解和意见。
公共空间新媒体技术的传播途径具有兼容并蓄的公共性特点。存储与传输通常会联系在一起。上述的那些感觉媒体通常都会通过数字化的方式来存储，又通过数字化的方式来传输。这些媒体就是存储与传输媒体。如硬盘、磁盘、光盘等，在现在来说，都是非常普及的存储工具。而编码则可以进行近距离和远程的传输。
媒体技术兼容并蓄的公共性体现，一方面，表现为艺术与技术的融合。公共空间新媒体是综合性、跨学科的媒体表现形式和手段。它不仅需要艺术和人文的背景、开阔的设计与创新思路，还需要计算机编程、网络技术等技术能力的保证和支持。艺术和技术相辅相成。得益于其广阔的视野，公共空间新媒体通常运用其自身的技术特点，与各种艺术形式的美术设计、色彩、摄影、镜头语言、音乐等合成到一起，创作出渲染气氛以及能激起强烈艺术共鸣的作品。
另一方面，由于大众传媒的介入，公共空间新媒体往往善于利用电视、互联网、录像或视频等各种技术手段，积极地投入到大众文化中。相对于个人的创作和实践的影响力，它跳出了个人保密和个人的局限性，以更大的影响力影响着公共大众文化。公共空间新媒体技术的普遍应用使传播者与受众者之间的界限在一定程度被消解，传播者也可能会变成受众，反之亦然。
例如，2010年在美国盐湖城展示的交互公共艺术作品《摇摆》（Sway'd），在一片网格土地上，安装着1000多根十英尺高的钼填充尼龙棒。在其艺术本质形态上，细杆的细微动作让人联想到草或树木随风而动。虽然每根杆有各自的摇晃节奏和韵律，但整体和谐。虽然每根杆相当细薄，但不会妨碍运动。任何人进入该公共空间都可以推压细杆，观看它们彼此之间的互动作用。作品与观众互动的状态，就好像是在大自然的力量下精心策划的交响乐旋律摇曳（图3-42）。
图3-42 2010年在美国盐湖城展示的交互公共艺术作品《摇摆》
图片来源：https：／／www.archdaily.cn／cn；https：／／www10.aeccafe.com／blogs
公共空间新媒体技术，往往应用较先进的计算机技术，也善于抓住时下新鲜的话题和热点、焦点文化，及时有效便捷地反映给受众。而这些新鲜的话题和热点，都较为流行，所以公共空间新媒体技术很容易和流行的文化相契合，给受众带来时效性和流行性的时尚感，以及前卫的艺术形式。
（二）存储与传输媒体
在公共空间新媒体技术的传播中，信息的交流变得互动，信息也得到了实时更新。对于一些公共空间新媒体艺术的创作，有时候就是感觉置身“事物当中”（梅洛·庞蒂），我们对世上一些作品的经验不是均一或永久的，它会因为人以及时刻的不同而有所改变（卡特琳·古特，2014）。各种艺术元素，运用各种公共空间新媒体技术和艺术表现，使传播者和受众形成互动，而不仅仅局限于传统的单向传播或者单向受众。公共空间新媒体技术的这一特性，可以使多种艺术的表现更加具有渗透性，更富有艺术的激情。
例如，公共艺术项目《激光符号》（Lights in the City）是由涂鸦试验室创作的一件公共互动系统，参与者可以在距离房屋100米远的地方进行涂鸦。该项目系统利用传统的计算机视觉表现软件，一个数码投影仪以及一个高功率的激光指示器，创造出一种实时的环境，使参与者能够利用发光体在墙的立面、摩天大楼以及城市的其他轮廓上书写作画。人们通过手中的激光笔，进行个人的艺术创作、信息传递或其他宣传活动。系统设备安装在三轮自行车上，连接2000瓦的声音系统，整套设备是高度机动和独立控制的，人们可以拿起手中的激光笔，在光电热的闪现中尽情地表达自我（图3-43）。
图3-43 由涂鸦试验室创作的公共艺术项目《激光符号》(www.xing528.com)
（三）显示媒体
这类媒体技术，是显示感觉与表达媒体的工具与媒介。显示媒体往往可以造就虚拟性的体验。这种虚拟性可以是虚拟的存在，或者是一个模拟现实的存在，也可以说是公共空间新媒体艺术中数字媒体的一个特点。
越来越多的艺术家和设计师们，充分利用各种各样公共空间新媒体的虚拟性结合艺术的特性和表现手法，创造出令人瞩目的艺术作品。并且，这些令人瞩目的艺术作品大多是虚拟的，不仅仅是对现实世界的模拟，也有亦真亦幻的梦幻世界。观众感觉沉浸在世界中的经验并不是和世界分开的时刻，即使不透过语言，而是由那些感官带领，在我们身上的重要性也一点都不会减少。它透过身体的记忆，经由转化为文字前的思考过程，再利用一些间接的途径方式，影响着我们日常生活的行动（卡特琳·古特，2014）。
《展开你的羽翼》（Turns You Into A Bird），即是一件体现了公共空间新媒体艺术构建虚拟体验身体叙事的互动装置艺术作品（图3-44）。导演Chris Milk是交互体验的先行者。作品在虚拟展现上表现为巨大的三联屏幕，通过使用Kinect控制器和红外传感器，完成观众展开羽翼的互动过程。观众在屏幕前像鸟飞翔一样展开双臂挥舞，在面前的屏幕上即会出现观众的剪影，而不同的是他们的双臂已“羽化成翼”。公共空间新媒体技术也极大地解放了设计的想象力，在媒体技术的支持下，艺术的创造力和表现力得到了充分的延伸和发展。由于公共空间新媒体技术的介入，艺术作品可以更加美轮美奂，可以更具美的感染力（图3-45）。
图3-44 《展开你的羽翼》互动效果图
图片来源：笔者绘制
图3-45 《展开你的羽翼》现场展示
图片来源：https：／／www.ted.com
构建虚拟体验不仅是游离于“虚拟”与“现实”的互动体验，也被应用于通过知识普及而传达公益理念。例如，加拿大眼镜商协会（OCC），致力于视力保健的专业护理、服务和成果，所以使用新媒体艺术的“互动”，去设计一个鼓励自愿参与的共享装置应用。参与者在共享趣味的体验感知时，发现广告宣传主题价值至关重要。身体参与、新媒体艺术叙事的传播，更大程度地超越公众参与，延伸了公共空间的教育主题、教育影响。除了在屏幕上通过虚拟影像构建虚拟体验，公共空间新媒体艺术也通过现实世界与屏幕虚拟影像的结合，营造主题文化，进而延伸了空间场域。
《爱你的眼睛》（Love Your Eyes）是一件多城市展示的互动装置艺术作品，由加拿大眼镜协会负责在加拿大各城市巡回演出。活动主题为“爱你的眼睛”，以此敦促公众以独特的方式照顾他们的眼睛：持医师资格证的眼科医生提供现场咨询服务，互动装置与观众进行互动教育。在展示现场，堆叠的眼镜盒组成了一面幕墙，所有的虚拟影像投射于此，影像被设计为剪影动画的形式，人物及眼镜物品都简洁有效。参与者在具有代表性的六个不同眼镜类型中选择一个之后，将出现一个简短的交互式视频，使参与者了解配镜师的角色，每个人也都被赠送“爱你的眼睛”礼品包：护理眼睛的物品，以及可在当地眼镜店兑换的礼品券。
最终通过现场效果的反馈，新媒体艺术身体叙事参与的互动传播，在延伸公共空间方面确有效率。在互动装置被安装启动后的短短两周内，该活动的参与度超越了预期测量目标。最后，大约有价值超过25万美元的“爱你的眼睛”护理套餐被分发，平均每天分发给约350名互动参与者。持医师执照的配镜师网站每日流量增加600%，在线预定参与活动超过7600个，并被多个国际刊物报道。该活动在“全面广告活动”类别的Aster奖项中获得金奖，在“特别活动”类别的HMR出版物奖项中获得铜奖（图3-46）。
图3-46 《爱你的眼睛》互动装置艺术
图片来源：http：／／www.myloudspeaker.ca／blog
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