国外美术教育理论综述—《文化情境下美术教育理论研究》成果

综观国外的美术教育理论，我们可以发现这样一个有趣的现象：无论是在地理区域、历史传统、文化背景和经济政治发展水平等方面有多大差别的国家，在美术教育理论方面都有着一定的相似性，比如，在美术教育理论的思想观念方面、培养目标方面，或者是在美术教育的形式、方法和课程设置方面都存在相似性。这些相似性的存在说明了艺术无国界的特性。

在国外，关于美术教育方面的理论有很多，按照价值取向来划分的话可以分为社会本位类的价值取向、儿童本位类的价值取向和学科本位类的价值取向。在以社会本位为价值取向的美术教育理论中，有社会本位论、经济价值论和实用效益论；在以儿童本位为价值取向的美术教育理论中，包括儿童中心论、个人本位论、感观教育论和审美修养论等；在以学科本位为价值取向的美术教育理论中，有学科中心论、美术技法论，等等。在上述种种美术教育理论中，对我国的美术教育实践工作有着较大影响的主要是工具论和本质主义教育观等。工具论的美术教育思想以杜威的实用主义教育理论为主要的思想基础，著名的代表人物则是美国著名的美术教育家罗恩菲德。杜威是美国实用主义哲学家和教育家，同时还是著名的心理学家，他认为教育就是生活、生长和经验的改造。在杜威看来，无论是正式的学校教育，还是非正式的社会教育，事实上都是在对学生进行经验的改造，改造经验就必须要与生活紧密结合，这样才可以顺应孩子生长的规律，才能促进他们的健康成长。同时，支持工具论教育思想的还有法国伟大的启蒙思想家、哲学家和教育学家卢梭、英国著名的教育学家赫伯·里德以及当代美国著名的美术教育理论家和心理学家维克多·罗恩菲德。

以美国美术教育家艾斯纳为代表的本质主义教育观也是对我国美术教育影响比较大的一种教育观点。艾斯纳认为，美术教育必须要强调美术的本质特征，体现出美术的独特价值。艾斯纳的美术教育理论，注重对儿童的概念和知觉的认知，并且主张在美术课程体系的制定过程中一定要保持和体现严谨的态度。同时艾斯纳的本质论还认为，美术学习主要由创作、批评和文化三个方面构成。通过美术学习，不仅可以掌握美术本身的知识，还可以掌握其他领域的知识和文化，比如历史、地理、语言学等人文学科知识，拓宽人的知识面和知识深度，这一论点强调了美术教育在促进人的生长和发展中的独特作用和特殊贡献。英国著名的艺术理论家、评论家和艺术教育家赫伯特·里德认为：在教育中运用艺术手段可以摆脱人类的不幸，使人的创造力不再受到压制，也使人格得到自然的生长。赫伯特·里德的观点实际上认为艺术是人类确定自我、保持个性和适应社会的最有效的手段。支持本质论的著名教育家还有美国著名的教育心理学家和认知心理学家杰罗姆·布鲁纳和20世纪60年代推动美国课程改革的重要人物之一曼努尔·巴肯。

（一）让·雅克·卢梭

让·雅克·卢梭是18世纪法国伟大的哲学家、启蒙思想家、教育学家，也是近代教育史的先驱之一。在现代教育思想发展的长河中，奉行“自然主义教育观”的卢梭是一个非常关键也非常重要的人物。卢梭认为，在美术教育中必须要教会学生体验美的方法，而不是仅仅教会学生如何去审美，应该让学生通过一些较为合理的途径和更加宽广的视野去看待他所在的这个世界，帮助学生更好地去理解和把握他所处的生活环境，不断地亲近自然，用心灵去感悟自然。因此从这个角度来说，卢梭把美术教育中发展学生触觉和视觉等功能看得非常重要。卢梭支持自然主义的思想，这一思想也是他教育思想的理论基础。卢梭呼吁自然教育，他认为儿童在刚出生的时候都是好的，但是后期受到人类社会的浸染而改变，失去了儿童应有的天性，因此他认为要让儿童自然地生长发展，要遵循自然的法则，避免人为的破坏。卢梭的这种观点具有高度的创新性，但是这一想法非常不切实际，在现实生活中是很难实现的。但是无论如何，卢梭提出的儿童成长必须遵循自然法则，不被外界干涉的教育理念仍然对现代教育有着重要的影响。

（二）约翰·杜威

约翰·杜威是美国著名的哲学家和教育家，也是实用主义的大师，其《哲学之改造》《民主与教育》等书，在教育界有重要的影响。杜威对卢梭的“以儿童为中心”“儿童身心发展要遵循自然规律”等观点非常认同，并且在汲取前人进步思想的基础上，结合哲学、美学、认识论、实用主义等理论，提出了“儿童中心论”的现代教育理念。杜威认为，教育不仅仅要回归到现实生活中，还要进一步回归到儿童生活。事实上，杜威思想的实质是通过教育的改造来实现对社会生活的改造。他提出的“教育即生活”的观点，就很好地证明了上述论点。“教育即生活”是指将传统的教育方式变成自然的儿童生活，使儿童在这样的生活中获得社会的各种学科知识，并且将这种学科知识与现实生活相统一，以此来达到完整的教育目的。杜威的这种观点，实质上是对卢梭所提出的儿童自由思想的一种扩展和延伸，或者说是用另一种迂回的方法将卢梭的思想转变为现实。这就证明了杜威的思想和卢梭思想的不同，杜威更加注重现实和实践，是以社会为出发点，为现实生活中的人们提供一种独立的经验和可以付诸实践的学习方式。杜威的教育思想对世界美术教育来说是有重要影响的。

（三）赫伯特·里德

赫伯特·里德是英国著名的教育家，一生有大量著作问世，代表著作有《通过艺术的教育》《现代艺术简史》《艺术与生活》等书。其中《通过艺术的教育》一书影响巨大，被翻译成多国语言出版发行，对世界美术教育的发展产生了深远的影响。赫伯特·里德的教育思想是以“自然主义”为核心的教育思想，又被称为“工具论”，因此，赫伯特·里德也被誉为工具论的奠基人。里德认为，在艺术创作和教育的过程中，要遵循儿童自身发展的规律，通过美术创作来促进儿童身心的发展和综合素质的提升。在哲学方面，里德继承了柏拉图的艺术教育观，认为艺术应该为教育服务，但是与柏拉图不同的是，里德更加侧重于儿童的艺术创作，并且针对儿童的不同类型进行不同的教育。此外，里德的思想中还有卢梭的自然主义教育思想，不过相比于卢梭对儿童形象的过分美化，里德认为儿童没有善恶之分，教育不仅应该维护个体发展的独特性，还应该使个体的发展适应社会的发展。卢梭对杜威的儿童中心论思想也有一定的借鉴，但是卢梭忽视了儿童教育中的社会性因素，认为回归天性就会自然创作出美术作品，但是这样的教学状态会导致教师地位的下降，从长远角度来说也是不利于美术教育发展的。(www.xing528.com)

（四）维克多·罗恩菲德

维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育理论家、心理学家，是美国进步主义美术教育运动的代表人物之一，在美国的艺术教育史上有非常重要的地位。罗恩菲德的思想受卢梭的自然主义教育思想影响很深，同时也受到了杜威的进步主义教育思想的影响。罗恩菲德提出的“以儿童为中心”的美术教育理念强调艺术本身的价值，认为美术教育应该让儿童顺应自然的发展，不应该用成人的标准去规范要求儿童。罗恩菲德认为，艺术是一种工具，主要用来开发儿童的智力和创造力，进而实现儿童的精神成长。这一理念主要通过美术教育来促进儿童的个性发展，注重保护儿童的自信心和个性特征。这种观点具有很强的创新性，但是过分强调学生的自我和创造性，容易导致学校教育的管理松散，反而达不到预期的教育目标。就美国的美术教育而言，已经带来了非常不良的后果：美国的美术教育在整个学校的学科教学中地位下降，已经渐渐沦为附属学科。因此，罗恩菲德的思想受到了很多学者的批判。

（五）杰罗姆·布鲁纳

杰罗姆·布鲁纳是美国著名的教育心理学家和认知心理学家，同时也是结构主义课程论的代表。布鲁纳在他的著作中解释了什么是科目的问题，他认为社会科学也属于一种特殊的知识结构，美术教育的发展也应该向科目方向进行转变，以期能够继续存在于学校教育中。布鲁纳率先提出了“科目结构”这一术语，并且在他的著作中详细地解释了课程内容的连贯性和选择性等问题。布鲁纳的思想在美国受到了热烈的欢迎，并掀起了以课程改革为中心的较大规模的课改运动，运动的指导思想就是布鲁纳的著作《教育的过程》。客观来说，布鲁纳的教育思想还是很有创新性的，但是在实践的检验中却渐渐暴露出了消极的一面。布鲁纳的思想强调学科结构，但是却没有统一的客观标准，同时也过分强调了学生的主观能动性。所以说结构主义过于理想和理论化，事实上是偏离学校教育的水平和实际的。

（六）曼努尔·巴肯

曼努尔·巴肯是美国俄亥俄州立大学艺术教育学院的教授，同时也是美国20世纪60年代推动课程改革的主要人物之一。巴肯认为，视觉艺术的课程结构类似于物理的课程结构，虽然美术教学缺乏类似于物理教学的定律，但是这并不能成为不把美术当成一门正规学科的理由。美术学科同其他学科不具有相似的秩序，也不可能来源或附属于其他的知识结构。巴肯继承了布鲁纳的智能教育的观点，提出应该把艺术作为学科来看待而不是作为活动来看待。巴肯认为画室教学是一种探索的方式，同样美术批评和美术史也是探索的方式，三者同等重要，难分高下。巴肯的这一思想，对后来的艾斯纳影响很深。

（七）艾略特·W·艾斯纳

在美国的美术教育史中，能够汇集百家之长，并且在教育史上承前启后的人物，首推艾略特·W·艾斯纳博士。艾斯纳是美国斯坦福大学教授，也是艺术学院的教授，曾经担任美国全国艺术教育协会的会长，具有相当丰富的艺术教育实践经验和管理经验。艾斯纳研究的领域主要包括艺术教育、课程研究以及质性研究方法。艾斯纳所倡导并提出的以学科为基础的DBAE的教育思想，在教育学界影响极大。DBAE是指融合了美术创作、美术史、美学和美术批评四个方面的系统连贯的课程体系。艾斯纳的美术教育理论，具有相当大的独特性：第一，艾斯纳在美术教育领域最卓越的贡献就是他在美术教育价值论方面的观点，在他看来，美术教育最大的价值就是为每个人经历和认识世界所做出的独特贡献。他提出，在美术教育过程中，应该注重教育的过程和结果，并且将理性经验和感性经验相结合。这一观点对美术教育来说是一个新的视角和参照。第二，艾斯纳在美术教育课程论方面认为美术课程本质上就是一项让学生参与进来的有选择、有计划的活动，本身就是非常有教育价值的活动。他非常重视课程目标的设置，认为完善的课程标准和课程目标能够增强美术课堂的教育作用。第三，在美术教育教学论方面，艾斯纳也有自己独特的观点。他认为在美术教学中，首先要给学生提供充足的创作材料和充足的个人空间，让学生去自由地探索和创作，但是教师也并不是无所作为，而是要超越学生的思维方式，给学生以正确的引导。这种教育观念给了学生极大的学习创作自由，同时也对教师的综合素质提出了更高的要求。教师不仅仅要帮助学生进行美术理论和实践的学习，还要让学生进一步认识到艺术作品和创作人之间的关系，进一步启发学生的艺术思维。综合来说，艾斯纳的教育观念强调了教师的指导作用，也在很大程度上给了学生自由学习和思考的空间。