大管演奏风格：古典时期音乐特征指南

西方音乐史学家通常将巴赫到贝多芬早期的音乐称为“古典音乐”（Classical music）。Classical的词源是拉丁语Classicus（指高水平的作家），包含着高阶、优等或高质量及不朽价值之标准的某人（或某事）。古典音乐时期或称音乐的古典主义（Classicism，亦译：古典风格、古典崇拜），通常指由海顿、莫扎特和贝多芬共同在维也纳形成的“古典乐派”的风格，其代表性作品对当时或后代的音乐家都具有经典的意义，一般我们把从巴赫逝世（1750年）到贝多芬逝世（1828年）的这段时间称为古典主义时期。而在严格意义上，古典（Classic）、古典的（Classical）、古典主义（Classicism）指的是古希腊和罗马的语言、艺术和文化。更广义地说，这些术语指任何源于该时期的风格或具有创造性的作品。古希腊人试图了解人类在世界中的角色及其行为和价值，在西方文明中，他们获得的结论成为后世人思考诸多问题的基石。在希腊，一个人对于音乐的认知常常决定其在社会中的地位与身份贵贱。奴隶被禁止参加音乐实践活动。音乐是给予年轻人道德力量和秩序观念的课程之一，音乐比赛的优胜者皆为国民的英雄。希腊人对音乐的态度，成为西方音乐基础思想的一部分，尽管希腊人的音乐几乎没有真正地留存下来。现在一般意义上，“古典”音乐指所有的艺术音乐（从15世纪至20世纪的西方音乐），与“流行”音乐形成对比。

18世纪中叶，随着工业革命、科学技术的发展，在启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击下。欧洲社会发生了深刻的变革。在新旧社会的交替过程中，西方音乐呈现出复杂的面貌。此时，音乐艺术的欣赏者不再局限于上层社会，新崛起的中产阶级纷纷涌向剧场和音乐厅，提出了新的文化需求。因此，先前的音乐风格不再能取悦人们的耳朵，巴洛克音乐的风格逐渐发生变化。这种变化表现在两个方面：先是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为华丽纤巧的洛可可风格，然后是意识单一的巴洛克风格变为变化多端的动情风格，这些变化都为古典音乐的诞生奠定了基础。

古典主义崇尚理性，讲究感情约束及和谐均衡。作为一个历史时期，古典主义的音乐特征有：

1.使大、小调体系得到了充分的发展。大、小调范围内主和弦、下属和弦及属和弦的功能性和声使用的手法变得相当丰富而又有变化。(www.xing528.com)

2.主调织体占据重要位置，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声仅起伴奏作用。此时，创作乐思基本上是主调和声思维，应用功能和声的原则，有时又广泛地运用高度发展的复调对位技巧，或将两种技法结合起来。

3.旋律结构不同于巴洛克时期的流动状态，常常是方整的；节奏形成了周期性结构。由于受德奥民间音乐与民歌的影响，常使用八小节、十六小节的乐句或乐段的对称性的旋律与节奏结构，使乐曲的旋律与节奏具有清晰的对称性、周期性，表现出古典音乐风格均衡，稳定的特点。

4.主题擅于动机式发展，力度有了渐强、渐弱的细致安排。但在这里需要指出的是，古典主义时期的作品不同于古典主义的文学和绘画，他们倾向于重感情的“狂彪运动“精神，而不是理智地拘束于形式的规范化，将音乐表现冷漠化。他们具有理性和逻辑思维特征的庞大的音乐构思，各种音乐主题动机发展手法的创立，严谨而灵活的形式结构的运用，都是为了深刻地表现丰富而多样的感情内容。他们以炉火纯青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、严谨而完美的形式结构，体现出具有经典意义的古典音乐风格，这是毋庸赘述的。维也纳古典乐派的作品，通过大量的乐谱印刷和复制，以及各种音乐会演出的广泛传播，在西方各国和东方一些国家，形成一种传统而延续至今。