VR电影的沉浸阈，是VR技术创造的无形审美空间拟真、维度的程度和层次。阈，意即范围、程度。传播学表明，VR电影的沉浸阈值有高低之分、层次之别。
（一）基于交互级别的沉浸模型
广义上而言，所有艺术与受众之间都存在“交互”，而VR电影中的交互更加具象化，包括人机交互与人影交互两个层面。玛格丽特·莫尔斯（Margaret Morse）认为“传统的虚拟现实环境包含虚拟世界中的视角领域”，即在虚拟世界中空间本身就是交互的、有生气的。[5]约斯·德·穆尔认为，VR体验最具创新意义之处是“让用户与虚拟环境进行互动（interact）”。[6]交互性（Interaction）是VR技术的第二大特性，也是决定VR电影沉浸阈的最主要因素。VR电影的交互主要体现在观众将变被动为主动，由旁观者变成当局者，参与剧情、扮演角色，能在电影空间中自由穿行，或与剧中角色互动，甚至在一定程度上决定故事走向。
图2 观影者沉浸的正常心理
目前关于人机交互方式尚无统一的分类，按照技术的发展，方今普遍处于“基于多媒体技术的交互阶段”，人机交互工具包括键盘、鼠标、话筒、手柄等，在此称其为“显交互”；下一阶段则为“基于多模态技术集成的自然交互阶段”，主要交互工具如接触反馈设备、神经/肌肉交互设备、意念控制设备等，体现人类与环境之间的自然交互，[7]在此称其为“隐交互”，是未来的人机交互趋势。根据人机交互方式及所占比重，将VR电影的虚拟空间模型分为三种：网状、絮状、氧状。
图3 VR电影虚拟空间模型
在网状空间中，用户只能观看VR影像，人影之间的交互仅仅为观众对于画面的单向凝视，或在电影空间中自由走动。现阶段多数观赏类VR电影都属于网状空间，如《赫尔维西亚之夜》《山村里的幼儿园》《游牧民族》等。
在絮状空间中，用户既能观看影像，又能操控影像。人沉浸在虚拟空间中，但尚处在可视化界面的显交互，交互点如同絮状物漂浮在空间中，观众与影片之间还有明显边界的干扰。如《深海》《永生花之舞》《灵魂寄生》等VR电影都设置了显交互点供观众互动体验。
在氧状空间中，人机交互界面被彻底隐藏，控制变得自然。观众在VR电影中就像在现实生活中一样，能够通过语音、表情甚至意念在“不知不觉”中操控影片。目前还没有严格属于此类的VR作品，但随着交互技术的升级，“氧状”会是未来VR电影虚拟空间的趋势。
（二）VR电影的沉浸阈层次
VR电影沉浸阈的高低取决于VR电影空间环境优劣、内容精彩程度、画面拟真级别、交互手段强弱。沉浸阈值决定观者沉浸感的深浅。(www.xing528.com)
VR的沉浸、交互特性为VR电影建构了全新的审美空间。交互使得观众得以身心同时浸入VR电影的疆域中，在艺术与现实之间交织穿梭，兼具产生受众身份主动或被动游弋的潜在可能。VR电影审美空间旨趣的建构与吉尔·德勒兹（Gilles Louis Réné Deleuze）的游牧美学思想具有些许共通之处。德勒兹提出的条纹空间、光滑空间，模糊地观照了VR电影的本体疆域、审美体验。[8]不仅如此，VR电影彻底打破人影之间“第四面墙”，观众在其中生成的沉浸感构成审美体验的中流砥柱。沉浸与交互，令VR电影的审美空间散发并绵延出全新的灵韵（Aura）。
从创作角度入手，结合对审美接受的考量，VR电影审美空间沉浸阈层次的呈现与多种因素有关（见表1）。需说明的是，每一层次沉浸阈所对应的审美体验并非固定如此，而是在假设观影者“自我约束”变量趋于“心流”时的状态。
表1 VR电影沉浸阈的三层次
（三）VR电影沉浸阈的现状
伴随着VR技术的发展，VR电影沉浸阈等级逐步提高。业内一致认为，全球首部VR电影是2014年美籍华人林诣彬导演创作的Help。随着第一部VR电影的诞生，无论是迪士尼、华纳兄弟这样的大型电影公司，还是Oculus、HTC、Sony三大VR设备巨头或导演个人，都开始积极尝试VR电影制作。从沉浸阈角度看，其间不乏优秀之作，Help即为典范，另有谷歌的VR动画片Pearl，以及Oculus的Henry、Striving for Greatness等。特别是Henry还荣获了第68届艾美奖优秀原创互动节目奖。
同时，中国也在积极探索将VR技术移入电影。如，2015年由兰亭数字制作出品的《活到最后》，业内称为国内首部VR电影；同年追光动画的《再见，表情》是国内首部VR动画影片。随之兴起的国产VR电影有《极速营救》《人工智能：伏羲觉醒》《都市怪谈》《山村里的幼儿园》《幻城VR》等。由曹山宝积寺出品、华容道传媒制作的首部佛教VR纪录片《参见小师父》不仅荣获2016CHINAVR新影像奖，还受邀参加了2017年戛纳国际电影节展映。
笔者在对目前国内外VR电影市场的作品进行了考察与鉴赏之后，将对于大部分观众而言沉浸感强、口碑佳的作品列出（见表2）。
表2 具有高度沉浸感的VR 电影①②
① 数据源自STEAM 网站的“特别好评率”，截至2017 年6 月1 日。其中《哈利路亚》《山村里的幼儿园》《灵魂寄生》未在STEAM 中上架。
② 自2016 年6 月起，该作品全名更为The Night Cafe: AVRTribute to Vincent Van Gogh。
可见，发展初期的VR电影虽然尚处浅层、中层沉浸阈，但不乏能令观众产生高度沉浸感的优秀之作。如艺术体验类VR影片《夜间咖啡馆》，以凡高画作作为灵感来源，既无故事情节、又无过多的交互点，仅仅为观众提供了一个可在其中6自由度行走且不限时长的虚拟艺术空间。这种“有限”的设计手法反而赋予观众静谧的内心世界、无限的想象空间与强烈的沉浸感，与“留白”理念大有异曲同工之妙，成功实现了“向凡高致敬”的创作初衷。因此，在VR电影的技术指标与艺术元素中，未来如何构筑良好的深层沉浸阈，既非单一因素决定、又不存在多项元素的简单线性组合规律，而是能够“通过意外的组合与新奇的配置创造出一个情感灌注的全新范畴”。[9]一方面，自由位移、隐交互、精致画面等元素是多数深层沉浸阈VR电影所具备的；另一方面，深层沉浸阈VR电影尚无固定的题材、类型限制，既可遵循传统、又可另辟蹊径。
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