二胡艺术发展研究──创作体裁多样化

20世纪末，二胡音乐在创作体裁上表现为以协奏曲为主，其他形式并存的多样化状态。虽然协奏曲在这一时期占据了主要地位，但是并没有妨碍其他体裁形式的发展，形成了百家争鸣的良好局面。

在多样化的局面下，创作的作品包括刘文金的《长城随想》、吴厚元的《红梅随想曲》、王建民的《第一二胡狂想曲》，诸如此类的作品还有很多；与此同时，更为大型的协奏曲音乐作品也在不断涌现，它将二胡与更多的乐队和乐器进行组合，实现了演奏的多重效应。这类超大型协奏曲有三个明显的特点：第一是结构庞大。因乐队和乐器的运用更为多样，其在结构上不可避免的会与庞大画上等号。第二是气势宏大。多个乐队和多种乐器的加入，形成了作品数量和音量上的叠加，自然而然营造了宏大的气势。第三是演奏技巧难度大。在多个乐队和多种乐器的融合中，需要全面考虑相互之间的协调性和统一性，稍有不慎，就会造成演奏中的不和谐音，影响作品的音乐性发挥。二胡与革胡的双协奏曲《天仙配幻想曲》、二胡与琵琶的双协奏曲《孔雀东南飞》就是其中的代表。

协奏曲以外，交响曲、叙事曲、变奏曲、狂想曲、随想曲、幻想曲、室内乐等体裁形式的作品也大量出现。交响曲是指由管弦乐队演奏的奏鸣曲，主要有三个方面的特点：一是规模庞大；二是结构复杂；三是戏剧性强。何占豪的四首二胡交响曲都是这一时期具有象征性的交响曲。在20世纪中期，叙事曲就已经具备了基本的形态，进入80年代以后，其形态得到了深化和提升，关铭的《兰花花叙事曲》和《西口情韵》、苏安国的《山茶花叙事曲》都是代表性作品。经过发展，叙事曲体裁在呈现故事性上更加完整，将音乐戏剧化的张力发挥到了新的高度。变奏曲是指作品的主题内容在一定程度内进行了不断变化重复，这种体裁形式所表现出的重复是适当的，是为了凸显出主题内容。(www.xing528.com)

李秉衡的《开花调变奏曲》、王志伟的《秧歌调变奏曲》、温德清的《小白菜主题变奏曲》都是其中的代表性作品。王建民所创作的狂想曲系列作品是狂想曲体裁的主要代表，《第一二胡狂想曲》和《第二二胡狂想曲》以及《第三二胡狂想曲》，这三首狂想曲是最为典型的代表。二胡狂想曲系列的出现实现了两个方面的突破：一个方面是二胡音域扩大至前所未有的境地，实现了音域极限的突破；另一个方面是演奏技巧难度变大，实现了对传统音乐创作程式化的突破。这两个方面的巨大突破，为狂想曲的进一步发展打开了新的天地。二胡创作能够更为自由和多样化地表现，局限和束缚的领域正在逐步缩小。王建民在演奏技巧上加入了许多特别的技法，比如敲琴筒、击琴皮等创新性的演奏技巧，这是一种极其重要的创造式贡献。在此之前，还没有作曲家具有前瞻性思维，开拓出这些演奏技巧。随想曲是一种具有幻想气质的体裁形式。虽然融入了幻想的气质，但在表现形式与幻想曲却有着很大的不同。胡登的《A的随想曲》、吴厚元的《红梅随想曲》都是典型作品。幻想曲的创作模式与幻想相关，作曲家不用拘泥于传统的模式，可以任由自己的想象力发挥。可以说，这是一种最为自由呈现音乐的体裁形式。郑冰的《A商调式幻想曲》、郁贤镜的《申韵幻想》都是其中的代表性作品。谭盾的《双阙》、王宁的《国风》都是室内乐中非常具有代表性的作品。