雕塑艺术美鉴赏，雕塑艺术的分类及特征

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。雕塑是一种永久性的艺术，古往今来的许多事物经历史长河的冲刷，已荡然无存，而历代雕塑遗产在一定意义上就成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。 西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往、追求的体现。

5．4．1 雕塑艺术概念

雕塑是将可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及黏土等）运用起来，通过雕、刻、塑、铸、焊等制作方式来刻画社会生活，表达审美理想，具有三维视觉的实体造型艺术。雕塑是静态、可视、可触的一种三维实体，用来反映现实的是主体的造型形象和空间形式，称为“凝固的舞蹈和诗句”。反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等在现代艺术中出现，改变时空观念，突破传统的三维的静态，向多维的时空心态方面进行研究和探索。这是时代的发展和观念的变化所促成的。（附录图5．16至附录图5．20）

5．4．2 雕塑艺术的分类

①按所用制作的材料划分，包括石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩的叫彩雕或彩塑。

②按形态划分，包括圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三种。

③按作品题材内容的性质划分，包括纪念碑和纪念性雕塑等。

④按照环境、用途、放置位置划分，包括城市雕塑、园林雕塑、室内架上雕塑、案头雕塑等。

5．4．3 雕塑艺术的特点

雕塑艺术的主要特点可归为以下四点。

1）雕塑的实体性

雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人实在的感觉。

首先是雕塑的形体，雕塑形式美的灵魂是形体美。 雕塑的形体比例匀称，结构严谨，形象的动势、情绪与生命力都要通过雕塑的形体来展示。 如罗丹《思想者》和马约尔《被锁链锁住的女人》，都是拥有极具感染力的动感语言、强劲生命力和丰富精神内涵的形体。

其次是雕塑的“影像”效果，所谓“影像”效果就是作品形体上大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”给人的感觉可以是宏伟崇高，可以是宁静沉重，可以是升腾飞跃，也可以是形体结构的美。这是形体“影像”所想要传达出的作品的内容信息之一，也能够给人们带来不同的感受。如大连《锚》，就像一座宏伟升腾的丰碑；马约尔的《河》，以女人体横卧的形体来象征河水流动的“影像”效果。

其三是雕塑在各方面的表现力，通过强调雕塑的主观精神、审美理想等的表现意向，使雕塑的形体更加具有表现力。如摩尔的《斜卧像》，给人以如山般厚重和自然的奇妙感受；而布朗摩西《永无休止之柱》则让人们感受到作品中所蕴涵的神秘力量。

最后是雕塑的体积有一种量感。这种量感直接影响着观赏效果与主题。 如四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》的数量之众多，美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》的范围之宽广。这些雕塑作品的量感都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是表达作品内容和主题的重要因素。又如无锡《小阿福》，其中面人泥人的小巧，则给人以玲珑可爱的审美感受。

2）雕塑的象征性、寓意性

雕塑作品的象征性和寓意性不可能像绘画那样，进行复杂而精细的描绘和环境空间的表现。因此，雕塑作品大多形象单纯，故通常赋予雕塑形体和体积以象征性和寓意性来表现作品主题。一般雕塑作品多借助人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念，如罗丹的《思想者》、马约尔的《地中海》等。也有用某些装饰性较强的人物、动物形象，赋予象征性和寓意性，如常见的龟、狮、龙、马等形象。 此类作品有西汉的《马踏匈奴》、卡诺瓦的《爱神之吻唤醒了灵神》等。

3）材料的使用与内容合适性

重视作品的材质与内容的关系，不同的雕塑材料和如何运用材料，直接关系到作品内容的体现。例如，《宋庆龄雕像》，利用大理石的洁白来表现纯洁与高雅的伟大女性。 又如《思想者》，深沉的内容与青铜的铸造相吻合。 再如《欢乐柱》，用侗族地区的木材雕刻而成，使人感到浓烈的亲切感和乡土气息。

雕塑家还要注意显示雕塑作品内容和材质的美感，使材质自身的审美价值在雕塑作品中显示出来。例如，汉代石雕《霍去病墓石雕伏虎》，将花岗石料的自然形态稍作加工，使其神形得以体现，气势雄浑，充分显示出石质材料的属性和特征。 又如印钮《鳖》，巧妙地运用玉石材料中的色斑，精雕细琢成鳖，其余部分保持玉石的原貌特征，使雕塑富有情趣。 因此，各种材料在雕塑制作时都能充分体现出作品内容和材质的美感，如大理石雕塑《大卫》、玻璃钢雕塑《马球手》、彩泥雕塑《自在观音》、铸铁雕塑《守护神将》、金属雕塑《红色的花瓣》等。

4）雕塑作品与环境的协调统一性

大多的雕塑作品是为某一特定环境制作的，置于室外的雕塑就要与日影、天光、地景、建筑等产生联系，并受到这些环境因素的制约。 因此，雕塑作品要与环境协调统一，使雕塑作品不仅作用于环境，还能使环境成为作品的组成部分，综合二者出现新的景观。 所以，在欣赏雕塑作品时，我们应从以下几个方面去分析研究。

（1）注意作品与场景的适应性

不同的公共场所的场景，都有不同的文化心理与背景。 纪念雕塑具有庄严、肃穆、建筑性、宏伟性等特点，如奥地利的《斯特劳斯纪念碑》。 园林雕塑适应园林的宁静优美，给人以亲切感、舒适感，富有装饰性的特点，如意大利的《木雕群》。

（2）注意与建筑形式的关联性

雕塑风格应与建筑风格相一致。一般来说，现代建筑前的雕塑就应具有现代建筑的风格，古建筑前的雕塑就应与古建筑风格相适应，如法国的《大拇指》、美国的《火烈鸟》。

（3）注意借景构成关系

利用环境和景物来丰富雕塑作品的表现力。例如，丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》，雕塑倚坐在水边礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成为表现作品内涵必不可少的部分。(www.xing528.com)

（4）注意心理诱导的作用

起心理诱导作用的是雕塑的大小、形体，放置的位置与底座的高低等。 例如，《自由女神像》以高底座和高仰视的方式使人产生崇高感，而低底座的平视方式则令人感到亲切，如罗丹《加莱义民》。它不用高底座，平放于地面的原因是让加莱市民感到英雄就在他们中间。而《红色立方体》是美国海上保险公司门前的抽象雕塑，一角着地的立方体给人一种不安全的危险感，其形式的心理诱导作用就是雕塑所要表现的内容。

5．4．4 雕塑艺术的审美特征

雕塑的审美特征如下。

（1）具有一定尺度体量的占有三维空间的形体

苏珊· 朗格说：“雕塑使自身的结构处于三维空间，也就是能动空间的表象之中。”与绘画欣赏不同，人们在不同的距离、不同的角度所观赏到的雕塑作品是不同的。

（2）简洁单纯的造型

雕塑造型简单纯洁，具有高度的整体性。 一般雕塑作品不注重局部变化和个别细节问题，有时为了突出主体造型甚至只用必不可少的道具，完全不用背景或只用很少的背景，其揭示主题的主体造型用无情节的或简明的规定情景（除了部分浮雕）。

（3）概括而纯粹的主题

雕塑艺术的观念和主题含义凝练集中，具有较强的概括性。雕塑经常用于表现人物内心世界，但它本身并不擅长传达细微的表情变化和表现复杂的叙事内容。 黑格尔指出，雕塑与绘画不同，绘画拥有一种“丰富的表情手段”，而雕塑没有，正如我们常说的：“雕刻——雕不出眼睛和流露灵魂的目光。”

（4）理想性和寓意性的内涵

一般来说，雕塑艺术是用来表现正面的思想内容和理想化的人物造型。 雕塑艺术所富含的理想、寓意、象征内涵与雕塑本质上高度的概括性紧密联系在一起，正是如此，才使雕塑造型有了较普遍的意义。

（5）静中见动的张力效应

雕塑虽然出现的形式是以静的方式，但是动作或运动却是构成雕塑（特别是人体雕塑）必不可少的因素。鲍列夫说：“雕塑永远表现动态。甚至完全地静止在雕塑中也被看作是一种内在运动，一种不但在空间上、也在时间上持续和伸展的状态。”雕塑具有动人心魄的张力是从富有内蕴和潜在动能的瞬间造型，与观照中产生的运动感和生命幻象之间的差异中造成的。

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故宫博物院的90周年院庆时，展出了四川出土的“天下第一吻”汉代石雕，合江、荥经也有类似造型的石刻、雕像进入公众视野。男女相拥亲吻，这个在后世觉得有点不太适合公开谈论的题材见诸汉墓，也不免让人对那个朝代产生更多好奇，想象那个时候的社会生活究竟是怎样的情形……

雕塑家解读汉陶俑

栩栩如生 拙朴天成

雕刻艺术家朱成从20世纪90年代开始就在收集汉陶俑、画像石。 随着藏品的增多，他把自己收藏的历代石刻、雕像办成了一座石刻艺术博物馆。

在朱成的博物馆里，他先带着记者参观了不同陶俑、陶器和画像石，然后在他临河的工作室，泡了一壶绿茶，缓缓坐下。谈起自己的藏品，这个雕刻艺术家说：“汉代的陶俑也好，画像石也好，都有一个突出的特点：古拙而质朴。它不追求精确的比例，但是栩栩如生，生动而有感染力。”

俑是明器更是艺术品

俑是中国古代坟墓中陪葬的塑像。“我原来没刻意做一个博物馆，有幸收集到一些汉代普通人的墓葬出土文物，我感受到一种灵魂栖息在母形的建筑里面，需要一个场所保存和展示。”朱成收藏了几百件汉墓出土的陶器，既有形形色色的陶俑，也有住房、粮仓、灶台、井、猪圈等生活设施。

朱成年近七旬，从事雕塑三十余载。 一开始，他只是出于兴趣，时间久了，他渐渐发现，别人避之不及的明器，其实是艺术珍品。“陶俑是汉代工匠的自由表达，几乎不受宗教、模板等条条框框的限制。工匠创作人格化而非神格化，陶俑形象活泼生动，值得细细品味。”

造型表达传神

1957年出土于成都市天回山的击鼓说唱陶俑，是四川汉代陶俑的代表作之一，四川博物院展示着它的复制品。说唱艺人头上戴帻，额前配花，袒胸露腹，两肩高耸，着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口嬉笑。四川博物院副院长谢志成评价：“虽然说唱俑的头部和四肢不成比例，但创作的随性，更让俳优形象活泼生动。”

朱成的博物馆里收藏了几个类似的陶俑。 他以舞乐俑为例，还原手艺人的独具匠心：“汉代是四川艺术的一个高峰。手艺人紧紧抓住了舞者神情面貌的精彩瞬间予以精心刻画，始终瞄准舞者的曼妙身姿、步态予以传神表达。特别是对面部、腰部、袖部的重点塑造，使得一个个舞俑尽管历经二千余年沧桑岁月的风雨洗刷，于今人看来同样受到心灵的震撼和视觉的冲击……”

资料来源：节选自《华西都市报》。