学校教会我电影情怀的重要性

杜海滨（96级摄影）

《少年小赵》海报

我是在二十多岁的时候才考进摄影系的，比我当时的同学都大了不少。现在回想起来，年龄这个事儿真的是有好有坏。那几年的社会经验让我对电影这个事儿的看法可能跟高考进来的学生有些不同。我在自己的系里，听到的只是我们的专业，但是电影是个综合的艺术，一份养分远远不够啊。于是我就去蹭课，影视赏析课、文学课，去导演系听谢飞老师的课……太多了。记得第一次去的时候，还挺不好意思，怕被认出来，被轰出来怎么办？后来发现这担心真的挺多余的。这些都为丰富我的知识和兴趣起到很大的启蒙作用，即便是到现在，我的很多观念都是那时候形成的。

出任釜山国际电影节评委

担任上海国际电影节纪录片单元评委

我们那一届，除了我，还有好几个大龄的同学，于是我们几个就组建了电影学习小组，想着鼓捣点东西出来，不能浪费了学校的时光，于是就萌生了拍片子的想法。我刚开始拍，设备也很一般，用的就是家人作为礼物送我的Hi-8摄像机。后来慢慢地，发展到其他专业的学生一起加入的大组织，我们开始每周都在看完电影后组织固定的活动。大家针对值得讨论的电影，聚集到自习室或者租房的临时借用地讨论电影，就是这种学习氛围让我受益匪浅。

就是这时候，我开始明白了真正动手去拍，对电影来说是最重要的。只有你去拍了，才会知道会遇到什么样的困难，比如资金、创造环境、心理上的，等等。现在想起来《铁路沿线》被大家称“粗砺的美学风格”，可能因为跟当时我用的设备有关，但是你又不能不拍，于是就得想办法去解决问题。摄影机一旦开始，就不能停下来，如果你被打垮了，那么那些困难就是很大的困难，如果你勇敢面对，那么这些困难就都可以努力克服。如果把纪录片比喻成一个产品，或者说在当今的市场环境下，它可以说是一个产品，我是这件产品的生产者，如何把握好质量优质完成这部作品，是我关注和关心的，而其他的营销推广，是随着社会环境和人们思想的变化，氛围的熏陶慢慢改变的。

拉片室是我读书时期最喜欢的地方之一，对于图像的喜爱都源于从小喜欢画画的启蒙。高考专业户、美术学院几次落榜，可是我觉得我还是想走美术这条路。结果歪打正着地走上了这个和影像打交道的路。读书时我常常坐的一辆公共汽车，从城市的一端开往另外一端，路途要经过许多风景，那时候，我身上总是挂着相机，经常都在按快门。有一天，我突然有个奇妙的想法，为什么不讲讲售票员的故事？虽然他们每天从事着相同的工作，可是从每一声吆喝、每一句问候里仍能听出许多的不同。就这样，在此后每一次坐车，我都会主动和他们攀谈，慢慢地，就有了故事。也是在这个时候，我开始发现，创作的源泉都是基于教育、阅历等而形成的自我感受。如果遇到具体的事件和人会给自己形成一个小小的冲撞，当冲撞足够大的时候，就会形成一个作品的源泉。(www.xing528.com)

这么多年来，我都一直坚持在拍纪录片，这几乎都源于我在学校的时候，打下的基础，这不仅仅包括技术上的基础，还有思想上的基础。现在学生的创作环境较好，任何学校的学生，也都可以自己拍电影，那就尝试着多拍，不要因为题材小，而好高骛远地去挖掘与自己生活很远的题材，可以基于自己的生活范围去选材和创作，从而避免空洞，当所有的感受基于自己的感受和生活体验，准确传达自己的感受就是非常好的方向。

2012年在凉山彝族自治州拍摄纪录片工作照

莫斯科电影节新闻发布会现场

纪录片是有一份社会责任的，它需要传达给受众的是一个独立思考的空间，大家看到影片后，如果可以唤起更多的人去关注创作者所关注的问题，并且可以独立思考它，就是成功的。如果是作为生产者，那就要更多地倾注努力在内容制作上，并且需要坚定走下去。

选择和坚持，热爱和追求，让一个怀有一份责任的电影人，仍然坚守在纪录片创作的道路上，这也是母校教给我的，就像是母校一直为未来中国电影而努力一样，让我们这些有责任的电影人可以努力地走下去。

作者简介

杜海滨，1996级摄影学院校友。主要作品有《窦豆》《铁路沿线》《人面桃花》《伞》《1428》《少年小赵》，曾获中国独立映像展最佳纪录片、日本山形国际纪录片电影节特别奖、威尼斯国际电影节地平线单元最佳纪录片等奖项。