中国古典诗歌的特点更全面、更完整的体现，是它的意境。樊志后于《人间词乙稿序》中说：“文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”“意境”是古代诗人所追求的审美目标，也是我国传统的文艺欣赏所极为重视的一个审美课题。诗歌欣赏活动的具体目的，就是要进入到它的意境之中。因此，优美的意境，是中国古典诗歌所追求的一种很高的艺术境界。
意境不是诗歌作品个别的构成因素，而是决定其艺术生命之有无和艺术价值高低的根本性质。意境涉及诗人在创作中对主客体关系处理的动态过程，又标示着在文本（作品）中情感因素与视觉形象因素融合交汇的静态构成。对欣赏者来说，它提供了富于形象、诗情、哲理的令人心驰神往的品鉴对象。
“意境”一词是唐代诗人王昌龄提出的：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境。极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之心，则得其真矣。”（《诗格》）文学批评方面，王世贞《艺苑卮言》称意境为“意象”；胡应麟《诗薮》则名之曰“兴象”。清代的叶燮、刘熙载相当注意“境界”这一概念的运用；王夫之《姜斋诗话》有“情景”一词；而陈廷焯在《白雨斋词话》里，则直接用“意境”来评词了。然而，把“意境”阐述得比较系统、透彻的，当推王国维。他的“境界”说，虽带有唯心主义色彩，但有许多独到的见解，可作为文学鉴赏的参考。
什么叫“意境”呢？王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”（《人间词话》）“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗之佳者，无不如是。”（《元剧之文章》）因此，我们可以说：“境”是指作品描绘、再现的自然景物和社会生活图景，“意”包括主体（诗人）心理的预成结构，主体（诗人）对描绘对象的评价和审美态度。更浅显明白地说，意与境的关系涵盖着情与景，心与物的关系。意境就是情与景的统一，意与境的统一，主体思想与艺术形象的统一，或者说是内情与外景的水乳交融，情理形神的和谐一致，是具有强烈感染力和启示力的形象世界。
因此，文学创作的过程，诗歌写作的过程，就是意与情与心这一方面——同境与景与物那一方面，相互激发，相互融渗，不断提炼、发展、升华，以相互适应、相互转化、相互结合的过程。在创作过程中，主客体关系处理得好。主体和客体的因素都在艺术形象中成为恰到好处的构成因素，处于最谐调的关系之中，这样的作品就是有意境。
意境，不仅诗有，散文、小说、戏剧、电影、绘画、音乐、舞蹈等，都有意境。但鉴赏诗歌，却非讲意境不可。特别是抒情诗，一般没有故事情节，没有完整的人物形象，以及人物之间的矛盾冲突，它主要是通过创造意境来反映生活，抒情写意，感染读者的。所以，王国维在《人间词话》一开头就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格。”他认为：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界、本也。气质、神韵、末也。有境界，而二者随之矣。”他又指出：“拈出境界二字，为探其本也。”读诗歌而不明其意境，则仍未跨入诗的门槛，而仅在外徘徊观望，更不必说升堂入室了。
欣赏诗歌的意境，大致可以注意如下三种情况：一种是“意与境浑”，即情景交融；一种是偏重内心感受的抒发，或者是径自直抒胸臆的；再一种是偏重于客观景物的描绘，把含蓄的感情寄托在景物里，所谓“融情入景”。
1.第一种意境——情景交融
张德瀛《词徵》指出：“词之诀曰情景交炼。”王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《夕堂永日绪论》内编）怎样欣赏这种情景交融的意境呢？
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
词的头二句，写的是宋高宗赵构建炎三年（1129）金兵大举南侵，隆祐太后南逃，顺赣江至造口转虔州，金兵追赶，一路抢劫杀戮。词人回想当时悲惨情景说：流经郁孤台下的赣江水啊，你里面掺和着多少逃难至此的行人的眼泪啊！这里，“郁孤台下清江水”，写的是景，但第二句“中间多少行人泪”则点出了水中掺泪，这就是景中含情了。“西北望长安”似乎是写作者的动作，是外景，不是内情，但“可怜无数山”中镶嵌了“可怜”二字，便使得境与情融为一体。词人把目光从眼前的郁孤台下清江水收起。翘首远望西北长安，（这里是借指北宋首都开封）那一片沦亡的国土，可惜啊，重重叠叠的山峰遮住了视线，何时才能收复失地呢？我们仿佛听到了词人沉重的叹息——“青山遮不住，毕竟东流去。”意思是说，青山虽然能够遮住人们遥望中原的视线，但却阻拦不了东流的江水奔腾向前。词人似乎从远望中回到了面前的赣江流水了。青山遮不住东流水，这是景；可这景中却包含着作者乐观的信念，作者借此倾诉报国雪耻的决心。所以说它是情中景，景中情。但是，赣江暮色苍茫，词人无限忧愁，山色转深，耳边听到的是鹧鸪凄凉的叫声：“行不得也，哥哥！”词人选取江晚、山深、鹧鸪叫声等景，又著一个“愁”字，寄托着抗金大业难以实现的慨叹。
在此词中，暮色、清江、郁孤台、青山、鹧鸪声等所构成的这个“境”里，词人寓于其中的意是十分丰厚的，有沉痛，有愤慨，有羡慕，有苦闷，有希望。这些心意与当时的境况统一起来，就创造出了一种抑塞而又悠远的意境。词人的爱国主义情怀就是借助情景交融的意境抒发得如此深沉、有力。读者则要从情与景的互相柔和、交织、渗透中，领会作者的情思。
2.第二种意境——偏重内心感受的抒发，或径自直抒胸臆
这是偏重抒发内心感受，以意取胜的作品，不一定有鲜明的外在形象。探索它的意境，主要是感受作者的“情”。这一类作品中，作者让读者直接看到他们的内心世界。如果说，读者看到了形象的话，那主要是抒情主人公的形象。看看下面这首李煜的《子夜歌》词：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
这是李煜入宋后在汴梁所作抒写亡国哀思的词作。
后期的李后主，是经历大苦恼，大悲痛的伤心人，所作之词，都是用泪水写成的。此词写梦归故国和梦醒后的悲哀，字字句句，即凝着血泪。
人们梦醒时，梦境犹存脑际，会自然因之而生悲喜怨怒之情。上片写的就是这个境界。词从梦醒后的悲叹写起，然后再说昨夜的梦，这样可以增强悲叹的语调，加重表现作者的悲痛之情，同时又避免了平铺直叙，使得词的结构有所变化。
“人生愁恨何能免”，是讲一般人的情形，言外之意是：如果只是一般人那样愁恨，倒也罢了。“销魂”谓因过度刺激而神思恍惚，如魂欲离体，可用以形容极度痛苦情状。“何限”意同“无限”。“销魂独我情何限”，是说自己的愁恨多而强烈，世上没有谁像自己这样痛苦——常人只是难免有时会有愁恨，而自己却时时刻刻都在痛苦之中，永无欢乐之时；常人的愁恨还可以忍受，自己的痛苦却到了无法忍受的程度。“故国梦重归，觉来双泪垂。”梦中是一国之君，多么尊严、富贵、欢乐；醒来却变成了敌国之囚，多么卑贱、屈辱！由最顶端一下子跌到最底层，这是多么强烈的对比，怎能不刺痛他的心，使他心碎肠裂，泪流满面。日有所思，夜有所梦；梦境正是现实的投影，这说明作者无时无刻不在思念故国，梦里越欢乐，醒来就越痛苦，无时无刻不处在极度的悲痛之中。
下片开头两句是对昨夜梦的具体说明。这里用的是倒叙的手法。意思是说，昨夜梦到过去在故国秋日登楼远眺，醒来回忆梦境，想起昔日那种美好生活，不禁悲叹现在再也没有人同他一道登楼了。“谁与”即“与谁”，是用诘问表示否定。昨夜梦到的，并不一定只是登楼一事，但此事应当是梦中的内容之一，正因为如此，梦醒之后还特别提起。自然，也是因为平时常常记起此事，它才会在梦中出现。回想过去作为一国之君，晴秋登楼，仪仗前导，妃嫔簇拥，武士卫护，大臣跟随，何等威风气派，繁华无比。昔日的富贵繁华，恰恰反衬出今日的孤独凄凉。“往事已成空，还如一梦中。”过去的一切已成虚幻，作者五内摧伤，无可奈何，只有悲叹往事如梦，再也不会重来。但明知往事不堪回首，他却又无法把它忘却；这悲叹的本身，就是对过去的眷恋。
此词全然从心里自然流露出来，不是“做”出来的。内心痛楚，以歌代哭，自然无事雕琢。句句如同口语。情真情深，如实写来，自成绝唱。
3.第三种意境——写外境以寄意
这类作品，以境取胜。读者先要入“境”，在“境”中体味它所包含的“意”，领会它优美的意境。我们来看看下面这首唐代王建的《雨过山村》诗作：
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
这是一首清新俭朴的山水田园诗，特别富有诗情画意，因为它把农忙时的山村风光描写得有声有色。作者在春风春雨中寻访山村，先写所闻：雨中前行，偶听一两家鸡鸣，颇有山野兴味。一般平原地区聚居的村落，一鸡引颈，群鸡争鸣；而一两家鸡鸣，正反映了山村的幽静和村落的稀疏。但正是这“鸡鸣一两家”，反映出山村的幽趣，呈现着山村的宁静，洋溢出山村的浓烈风味。作者由远写到近，由外写到里，由闻写到见。进入视野的是“竹溪村路板桥斜”的山野景物。在小雨霏霏中进山，在曲径通幽的山路上前行，一边观赏着岸边的丛丛翠竹，一边风闻着雨中的潇潇竹韵，一边品看着欢畅的流溪清泉，一边聆听着叮咚跳跃的悦耳泉声，这该是多么称心快乐啊！不时路随溪转，溪桥忽见。村路沿着竹溪，溪上搭着板桥，桥因木筑而简朴，因年久而倾斜。就这样，诗人写出了优美如画的山村风光，特别具有山野风味，显示出了古朴和谐的自然美。
此诗首句写幽，次句写深。作者“雨过山庄”，目的是什么？不必道出。但却引人遐思。并且“雨过山庄”四个字，至此全都有了。接下来作者由景写到人，由风物写到农事——“妇姑相唤浴蚕去，”以点带面，写出了山村农忙的情况。“浴蚕”，指古代用盐水选蚕种。据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种。”在这民风淳厚古朴的山村里，妇姑相唤，共同浴蚕，显得多么勤劳、亲切、和睦。我们可以想象到，既然有妇姑相唤浴蚕，必定有兄弟相唤牛耕。真所谓“村庄儿女各当家”，勤农景象，历历在目。作者举其一端，引人想起其余。再看那竹溪、板桥、人家，雨中添一对“妇姑”，更具有诗情画意。
田家少闲月，三月加倍忙。妇姑浴蚕是忙的标志。忙到什么程度呢？作者用一个“闲”字来反衬。“闲着中庭栀子花”，可以说把“忙”写到家了。从炼字的角度看，一个普通的“闲”字，引出的句意有三层意思：其一，栀子花在庭院中闲开着，言外之意，其他的人个个忙着农务中；其二，栀子花又叫同心花，幽香扑鼻，洁白无瑕，是爱的象征，尤其是少女少妇，喜爱它，采撷它。而今却静静自开，暂时无人光顾，这就暗示着农忙季节无暇谈情说爱；其三，栀子花是农家花，土生土长，丰腴厚实，象征着忠厚朴实的村民风格。从全诗来看，诗中的“闲”字是诗眼。有了它，意趣无穷，诗意无比，画境鲜明：一对妇姑为主景，中庭栀子花为近景，竹溪板桥为衬景，山村幽谷为背景。至此，一幅农耕忙碌图历历出现在读者面前了。
全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传达出浓郁的乡土气息；并表达出诗人对生活的热爱，对山村的热爱，对劳动的赞美之情。可谓“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖”了（清·沈德潜《唐诗别裁》卷八）。
以上意境的三种情况，并不是谁比谁优或劣，只要意与境，情与景，思想与形象和谐统一，便都是美的。所以，判断意境优劣的关键在于形式是否完美地表达出了作者的思想感情。
诗歌的主题思想主要是通过意境来体现的。在“意”与“境”的矛盾对立统一中，“意”是“统帅”。王国维说：“‘纷吾既有此内美兮，又重之以修能’。文学之事，于此二者不能缺一。然词乃抒情之作，故尤重内美。”又说：“词之雅郑，在神不在貌。”（《人间词话》）林纾则认为：“文章唯能立意，方能造境。境者，意中之境也。”“无意与理，文中安得有境界？”（《春觉斋论文》）所以，欣赏古典诗词，宜把立意和意境统一起来领会。由境探意，以意帅境；也就是从思想性和艺术性的结合上，对古典诗词作出审美判断。
我们还要指出的是：作为社会的人，其内心的感受、思想、情绪是十分复杂的；而客观外界的景物也是仪态万方、变化多端的，因而“情与景会”所构成的意境也是呈现出各种各样的美的形态。
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！
其意境慷慨悲凉，苍茫遒劲。
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
其意境是气势雄峻，苍茫广阔。
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
高适的《走马川行奉送封大夫出师西征》：(www.xing528.com)
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
其意境是雄浑而奇丽。
如王维的《山中》诗：
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
如孟浩然的《宿建德江》诗：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
其意境又是那样的恬淡、清丽。
又如韦应物的《滁州西涧》诗：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
其意境是清远奇雅。
因此，王国维于《人间词话》中有“温飞卿之词，句秀也；韦端已之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”之说，他所要表明的也是意境的差异。王国维还认为：“境界有大小，不以是而分优劣。”这话说得有一定的道理。因为，壮阔的意境是美的，清新的意境也是美的。
美的意境是深邃的，它概括了生活的广度和深度，表现了诗人某种独特的感受，具有典型性。如杜甫晚年所作的《登高》一诗：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗的意境是沉郁顿挫，哀切动人。
同时美的意境具有独创性，它是诗人巧妙构思，匠心独运的结果，因而，总在某些方面能够给读者以新颖的感受。如宋代诗人李觏有一首诗《乡思》：
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
全诗在时间、空间、光色和结构上组成了一个统一的艺术境界，给人以强烈的凝重、压抑的感觉。
再如苏轼的《饮湖上，初晴后雨二首》（其二）：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
在此诗中，诗人抒发的是一时的才思，但这一比喻，“遂成为西湖定评”。从此，人们常以“西子湖”来作为西湖的别称。苏轼本人对这一比喻也很得意，曾在诗中多次运用。后人对此一比喻更为赞赏，如武衍在其《正月二日泛舟湖上》一诗中就有“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖”的诗句。
诗的品种不同，意境的风采、韵味也就显示出不同的特色。如五绝、七绝等一类极其凝练的小诗，因善于捕捉一闪即逝的形象或感触，而能形成含蓄、隽永的意境，备受诗人们的欢迎。如杨万里有《小池》诗：
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
这首绝句取景很别致，“泉”则曰“眼”，“流”则言“细”，荷是“小荷”，叶是“尖尖角”，而且这“尖尖角”上还立着个小小的蜻蜓；诗中之物，无不透着一个“小”字，加上诗题是“小池”，整首诗通体小巧玲珑，天真妩媚。不待安排句法，只这些小巧玲珑而天真的形象，已令人目悦神怡了。细玩这小诗，又不仅以小巧玲珑取胜，其绝佳处在于巧妙的写出了自然物之间的亲密关系，表现了诗人静观自得的心情。起句的“泉眼”、“细流”，本是夏日平常的光景，但下一个“惜”字，则仿佛泉眼故惜涓滴，无情顿时化为有情。次句写“树阴”、“池水”，着一“爱”字，则又似绿树以池水作妆镜，展现其绰约风姿。这两句把读者引入到一个精致、温柔的境界之中，情味盎然，饶有兴趣。三、四句更推出胜境：新荷刚出水面，睡眼未开，那小小蜻蜓已自立于其上。一个“才露”，一个“早立”，前后接续，把蜻蜓和荷花相依相偎的这一自然界和谐情景形容得淋漓尽致。无限生机，多少天趣，都集中在这个聚光点上，从而照亮了全诗。
诚斋的写景小诗，最善于表现动态之美。他仿佛是一位高明的摄影师，用快速镜头捕捉到这稍纵即逝、妙趣横生的一瞬，在这一瞬间留下永恒。他有精微的观察力，加以手眼敏捷，语言明快，能把这刹那所感受的东西表现出来，使人共喻。陈与义《春日》诗说：“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”诚斋诗妙在一个“趣”字。他不仅善于句法安排，而且善于速写那“忽有”的一瞬，构成气韵生动、情趣盎然的诗情画意，以此而独步宋代诗坛。
我们再来从整体上欣赏两首诗。
先看崔颢的一首《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
崔颢是唐开元、天宝时代享有盛名的诗人。《旧唐书》将他与王昌龄、高适、孟浩然同列，中唐人又把他同王维并称。他的《黄鹤楼》诗很著名。元代辛文房《唐才子传》卷一中云：“崔颢游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗，及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’无作而去，为哲匠敛手云。”这足以说明崔颢的诗作达到了相当高的艺术境界。李白为此还模仿这首诗写了《鹦鹉洲》诗：
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？
因李白的赞赏，他的七律《黄鹤楼》极受人们的推崇，南宋著名诗评家严羽云：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”（《沧浪诗话·诗评》）据当代学者的数据统计，此诗于唐诗中是传播最广泛的一首。但由于他“好蒲博，饮酒”（《旧唐书·崔颢传》），加之“年少为诗，名陷轻薄”（唐·殷璠《河岳英灵集》），及游京师，又数易其妻，有此数者，崔氏一生“名位不振”。史家的笔下，因其“才俊无行”，连他在文学史上的成就也不屑提及了。后人在研究中也只注重了其诗作的艺术性，而对其思想意义很少论及到。如对《黄鹤楼》一诗的评价，一般研究者便只强调了诗人凭吊古迹，抒发乡愁的情怀，而对其深刻的思想内涵则挖掘不深。
崔颢是开元进士，但在仕途中却很不得志。年少风流的才子崔颢刚入京时，为疏通应试渠道，曾上书权贵李邕，因首章“十五嫁王昌”而遭斥责。从此，崔颢便“名陷轻薄”，被视为有才无行之人，因而在登科进士后到天宝初的二十年中（723—744年），一直作为军僚在外地漫游，足迹遍于大江南北，后至武昌，“登黄鹤楼，感慨赋诗”，由此推测《黄鹤楼》一诗写于这一漫游时期的后期。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”古云：“有愁不登楼。”而诗人正是于仕途失意，漂泊无依之际，满怀悠悠愁思登上黄鹤楼的。因此，起笔就表现出诗人吊古伤今的情怀，一个“去”，一个“空”，留下了诗人的无限惆怅。这是因为“贞观之治”已成为过去，还是“开元盛世”由极盛而衰？是因为朝政腐败，宦官专权，还是因为仕途失意，报国无门？是因为怀才不遇，还是因为苦闷的乡愁？虽未指实，但可以想象，此时诗人的思绪是复杂的。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”登斯楼对斯景，诗人从大半生的丰富阅历中形成的对宇宙、社会及人生的看法，终于借此得到了宣泄。就人生而言，宇宙是永恒的，人不过是匆匆的过客，即便是跨鹤云游的仙人亦是“一去不复返”，永远地逝去了，更何况一般的凡夫俗子呢？就社会而言，面对无限的自然，也是过眼烟云，正所谓“五百年地老天荒，槛外之云烟不改；三四朝物换星移，楼中之甲子还长”（明·何壁《黄鹤楼序》）。值得注意的是，这种有限与无限，短暂与永恒的辩证观，虽然出现在崔颢的笔下，却并非崔氏所特有；中国的文人学士，大都在这一无情的现实中，或抗争呼号，或感慨悲歌，或痛苦呻吟，或顿觉扬州梦醒……此外，看破这一自然法则，确实使许多人消沉、颓废，但我们不便以此就认定崔氏颓唐。因为问题不在于看破这一无情的自然法则，而在于面对这一现实所持的态度。从崔颢为我们创设的昔人已去，黄鹤楼空，黄鹤不归，白云千载这一苍茫的时空意境中，我们所看到的，是诗人对生命的焦灼，对社会的忧虑。据此，可以认为：崔颢的人生观、社会观是积极的、进取的。惟其如此，谈他“晚年忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅，奇造往往并驱江、鲍”（《唐才子传》卷一），才能找到他人格发展的内证。黄鹤楼中有一副佚名作者的楹联云：“黄鹤飞去且飞去，白云可留不可留。”立意显然是从崔颢诗而来，其人生态度较之崔颢如何？
日本学者吉川幸次郎在其所著的《中国诗史》一书中说过一句很有见地的话：“唐人喜爱的是瞬间感情的燃烧。”这一评语用于崔颢亦很合适。盖因崔氏生于开元盛世，虽然他早已体验到官场的腐败，朝廷的衰微，但是盛唐之豪气仍存留于他的心底，他奢望能在短暂的人生中烈火般地燃烧，同时也希望王朝在历史的长河中达到光辉的顶点。不过，无情的现实毕竟把他从幽远的梦中拽了出来。所以，崔颢在《黄鹤楼》中又平添了一种新的愁绪。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”此联紧承前四句，气势一贯而下，表面上写眼前之景——汉阳城中，树木历历可辨；鹦鹉洲上，芳草萋萋蔓延；大小所近，目力所及，尽收笔端。然而，诗人把东汉祢衡的典故暗藏其中，拉开了时空距离。如果说前四句是以宇宙为参照，表明了作者对国家的忧患，对生命的焦灼，那么此联则是作者在历史与现实的比照中思索自身的命运，大有“遐思祢衡才，令人怨黄祖”（李群玉《汉阳春晚》）的愤怒和对“黄祖不怜鹦鹉客，志公便赏麒麟儿”（李峬《赴举别所知》）的统治者的讽刺。祢衡是一位很有才气的文学家，鹦鹉洲即因他曾在武昌作有《鹦鹉赋》而得名。但因其桀骜不驯，不愿屈就曹操，后被曹氏借江夏太守黄祖之手所杀，其尸埋于此地。诗人漂泊半生，天涯沦落，诚知用世之难，面对此情此景，哪能没有深深地感慨呢？此联在这种景情相生的境界中，诗人热爱祖国山河的感情得到充分的抒发。但崔氏于此还有用古事古论暗藏其中，若出诸己的用意。
尾联“日暮相关何处是，烟波江上使人愁”，向来最被误解，以为崔氏这里表达的仅仅是面对浩渺苍茫的江面而产生的一种乡愁。“乡愁”一词语义双关，既指故乡，也寓指生命的归宿。因此，“日暮”这一意象的象征意义便很明显了。“日暮相关”与“烟波江上”两个意象组合在一起，情思幽远，境界阔大。家乡既不可望，何处又是此生的归宿呢？就像这烟霭沉沉，浩渺苍茫的凄迷景色一样，诗人此时的心中，也是一片迷茫。至此，崔颢的愁思更深一层，已到了连自己也说不清的地步了。
总之，《黄鹤楼》中所表现的悠悠愁思是无穷无尽的。有吊古伤今之愁；有怀才不遇、报国不得之愁；也有朝廷衰败，国家危亡之愁；有羁旅漂泊，不见故乡的怅然之愁；也有人生短促，不甘沉沦而又把握不定自己命运的迷茫之愁。这样一种情绪，很有典型性，很能引起大多数人的共鸣，因为它说出了人们心中皆有，但不一定都能表达出来，且表达得如此完美。故而此诗意境的创造可谓是丰富厚重，醇味绵绵。
我们再来看看李白的一首《金陵酒肆留别》诗：
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝，
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
杨花飘絮的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪，独坐小酌。骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是柳花香。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用多少笔墨来表现！但诗人却只用了“风吹柳花满店香”七个字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉于东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，不费半点气力，脱口而出，纯任直观。于此，不能不佩服李白的才华。
当“风吹柳花满店香”时，店中简直就是柳花的世界。柳花本来无所谓香，这里何以用一个“香”字呢？一则“心清闻妙香”，任何一种草木，都有它微妙的香味；二则这个“香”字代表了春之气息。同时又暗暗勾出下文的酒香。这里的“店”，初看不知是何店，凭仗下一句始明了是指的酒店。实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然，即使是最雅致的古玩书肆，在情景的谐调上，恐怕也还当不起“风吹柳花满店香”这七个字。所以，这个“香”字初看似觉突兀，细味却又感到是那么的妥帖。
首句是阒无一人的境界，第二句“吴姬压酒劝客尝”，颇有情趣，当垆红粉遇到了酒客，场面上就出现人了。别离之际，本来未必有心饮酒，而吴姬这么一劝，何等有情。这诗句中的“压”字，何等精神。它反映了吴姬压糟取酒，压壶温酒，持杯斟酒，殷勤劝酒等一系列的动作和情态，使诗的意境无比深邃，人物形象无比生动。如果不用“压”字，就显示不出这样优美的意境和生动的形象。而等到“金陵子弟”这一批少年一涌而至时，酒店中就更为热闹了。诗人被簇拥其中，更觉情长，谁能舍此而去呢？可是偏偏要离去，“来相送”三字一折，直是在上面热闹的场面上泼了一盆冷水，点出了从来的热闹繁华就是冷落寂寥的前奏。李白要离开金陵了，但是，如此热辣辣的诀舍，总不能跨开大步就走吧？于是又转为“欲行不行各尽觞”，欲行的诗人固陶然欲醉，而不行的相送者也各尽觞，情意如此之长，于是就落出了“请君试问东流水，别意与之谁短长”的结句，诗人以含蓄的笔法，悠然无尽地结束了这一首抒情的短歌。
清代诗人、学者沈德潜说此诗是“语不必深，写情已足”（《唐诗别裁》）。因为诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，所以，诗中把惜别之情写得饱满酣畅、悠扬跌宕，唱叹而不哀伤，表现了诗人青壮年时代风采华茂，风流潇洒的情怀。
唐诗风格意境美的不同种类一览表
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
